文_朱白
“最佳影片”这个最大奖项，无疑是可以代表一个电影评选最终价值取向和审美趣味的，第86届奥斯卡的最佳影片给了《为奴十二载》，这当然可以看成是一次重塑主流价值观和强化传统观念的行为。再加上早就被人们划入奥斯卡颁奖季重头作品的《地心引力》，最终横扫七项大奖，你能看到这一届奥斯卡的平庸和乏味，当然还有对观众审美以及趣味的不屑一顾。
对于美国影迷或者真实买票的观众，以及中国广大网络影迷来说，《她》、《达拉斯买家俱乐部》、《菲洛梅娜》、《美国骗局》、《华尔街之狼》，以及未获最佳影片提名的《醉乡民谣》等片，其实才是本季最让人难忘的。至于由美国电影艺术与科学学院负责评选和颁发最终奖项归属，其实已经不重要，奖杯的诞生无非是一群评委和会员的狭隘审美和趣味而已—
务必要弘扬国家主旋律，要在稳当和保守的表现形式中体现美国历史、苦难过往、主流价值观，以及流行的商业元素，这些原本在奥斯卡中尚需遮掩的口味，在本届奥斯卡奖项归属上尽显无遗。
除了最佳影片，下面是从本届奥斯卡获得提名作品中甄选出来的作品，它们不一定代表了奥斯卡的趣味，但却无疑都是年度“大片”，错过也就意味着你这一年跟电影没什么关系了。
无可挑剔，却也乏善可陈
最佳影片：《为奴十二载》（导演：史蒂夫·麦奎因）
获得金球奖最佳剧情片的《为奴十二载》，从题材到故事主题，无不是朝着好莱坞主流奖项去的。黑人坚持反抗的主题、颠沛跌宕的故事、残酷和历史污点般的细节，这些都足以使得《为奴十二载》成为经典好莱坞商业片的典范作品。
人的身体和精神达到极端的时候是怎样的，人在极端的环境下思想和行为会发生怎样的变故，而所谓极端遭遇又会在怎样的悬念之下展开一出具备观赏价值的电影？《为奴十二载》均给出了相当于教科书般的答案。以此，我们也领教一种悖论，即，人类的平等，却是来源于黑暗的不平等。而人类迄今为止的表现，都反映出我们对自己眼下所处环境的麻木，看一看《为奴十二载》里白人的表情和作态，难道不比你今天对上司谄媚而对清洁工抱以冷眼更自然和妥帖？我们只能看到昨天的不公，但却无法对眼前的荒诞动容。
在获得奥斯卡最佳影片后，同时也传来有望引进到内地的消息，只是对于进电影院找乐子的观众来说，可能会显得过于沉闷，票房成绩也许不乐观。
狭隘凌乱的历史下如何自救
最戏剧冲突：《达拉斯买家俱乐部》（导演：让-马克·瓦雷）
马修·麦康纳塑造了一个积极正面但又不恶心反而很酷的硬汉，所谓励志不一定要在冠冕堂皇和唯美中完成，那些糟糕的人、那些垃圾，以及下三流同样也可能拥有需要顽强反抗的人生。
《达拉斯买家俱乐部》极其精致地捕捉到了这样一个视角，一个电工，整日迷恋斗牛，跟妓女鬼混，有毒瘾，当发觉自己沾染了艾滋病后，他该怎样面对人生。与“死”相对的，他在选择“生”之后，是要怎样展开自己的生活，他将怎么对抗和自救？马修·麦康纳给予这个人物血肉般的真实感，他所塑造的这位德州电工罗恩·伍德鲁夫在意识到美国传统医学的虚伪和无用之后，他辗转来到墨西哥，用被剥夺行医执照的人的办法，开始了维系生命的过程。
对于绝症患者来说，自救成功当然已经可以书写传奇，但要更加振奋人心，还需要普及他人。罗恩·伍德鲁夫正是这样做的，所谓“俱乐部”也是对抗美国政策的一个组织，他要在法律的边缘对那些同样被艾滋病困扰的人施以救援。
这当然是一个反映人类困境的故事，从自身病毒的困境到美国政府腐败无能的困境，以及历史节点上无法回避和解决的困境，关于活下去这个主题，导演让-马克·瓦雷没什么花招儿，却可以吸引人观看下去，这是美国电影工业了不起的一次证明。不仅是获得本届奥斯卡影帝的男主角马修·麦康纳在片中表现出色，连配角杰瑞德·莱托也令人感到惊艳，他所扮演的同性恋有情有义，复杂而又在片中给予了恰当的解释，这是一个丰满的人物，最终也获得了奥斯卡最佳男配角。这显然是一部凭借演员胜利的作品。
在人情与宗教中寻找救赎
最震撼：《菲洛梅娜》（导演：斯蒂芬·弗雷斯）
《菲洛梅娜》改编自真人故事，个体的困境往往都是在宏大社会背景下发生的。1952年的爱尔兰世风保守，未成年的菲洛梅娜未婚先孕，被迫在修道院受罚，此后儿子被修道院交给美国夫妇被领养。就此，菲洛梅娜开始了五十年的寻找。故事必须辗转，戏剧性在一次次转折中凸显，这当然不是非黑即白的世界，而所谓罪行和错误，又怎样能用好与坏这样的二元对立来看清楚呢？
年迈的菲洛梅娜在寻找的过程中，发现了儿子长大成人的诸多细节，包括同性恋身份，以及他的男朋友，儿子在事业上也有精彩时刻，她在那些她曾缺席的岁月中找到了一丝安慰。但与此同时，需要救赎的不仅仅是母子之情，还有儿子被修道院贩卖到美国的事实，以及修道院故意隐瞒她和儿子互相寻找的事情，难道以神的名义就可以制造悲剧吗？
精准的视角和结构保证了这部电影的深刻寓意得以表达，每个环节都准确到位，没有多余的负担和煽情。最终，菲洛梅娜原谅了这一切，她笃信的宗教没有倒塌，可能观众会得到这样一个结论：宗教不是罪恶也不是唯善，它是人类对自我的一种认知。
小李最具张力的一次演出
最癫狂：《华尔街之狼》（导演：马丁·斯科塞斯）
这部意在展现和揭示人类在贪念上无度的电影，是马丁·斯科塞斯在制作导演了一系列纪录片和影像突破性的3D制作《雨果》之后，对现实题材的一次回归。即便不提及老马丁早年曾经在《出租司机》、《愤怒的公牛》表现出的胆识和叛逆产生的影响力，近十年他在商业电影上的突破和拓展，也足以令影迷感到惊喜。这显然不是一个固步自封或者陶醉于自己年轻时缔造的成绩单的人。
莱昂纳多·迪卡普里奥在盖茨比的角色上，进一步颠覆了“疯狂”这一概念，白手起家之后的挥霍，当然也远不如在实现所谓梦想过程中耗尽自己的气力来得过瘾。从盖茨比到乔丹，不变的是挥金如土，如果说盖茨比是迷离和痴醉，那么金融证券业大亨乔丹则是疯癫和亡命。虽然拿下金球奖影帝，但仍溃败于奥斯卡，人们更关注小李的沮丧，却忘了没拿影帝仍成焦点，这种事恰好可以证明小李的如日中天。
艺术的黑洞，总有你的身影
最艺术：《她》（导演：斯派克·琼斯）
《她》这种文艺片材质、另类主题的作品，能获得奥斯卡最佳影片提名已经是一种“赏赐”了……将《她》这部科幻电影与那么多商业片放在一起，它的优势在于一个“念头”的成功，并为此塑造了一个完整的逻辑，跟去年备受好评的英剧《黑镜子》类似，用简单的形式就将与现代人息息相关的一种现象，乃至心理状况表述了出来，它甚至都无需揭示什么了，剧中人物的情感和纠结就是你我的情感和纠结。
如果奥斯卡有最佳声优奖项的话，《她》中斯嘉丽·约翰逊毫无疑问应该获得此奖。她在片中全程未现身但却用沙哑性感的声音变化出一种魔力，电话的那一边，她百般娇柔妩媚，甚至会令人想起她在《唐璜》中靠门不入时与男主角囧瑟夫上演的性感一幕。
当主人公爱上操作系统的斯嘉丽·约翰逊并不能自拔时，他体验过快乐，甚至超过与之青梅竹马的恋人之间的快乐，剔除缺点，只剩下各自眼中的长处，他感激生活，自己得到太多了，他爱他的操作系统，那种亲近感和不可取代感随之被一个现实击破—斯嘉丽·约翰逊这个操作系统同时服务了八千多人的客户，而她同时也在跟其中六百多人谈恋爱……爱情的完美性受到它本身也应该具有的独一性挑战，现代人在拥有完美的物质生活时，也丧失了人与人之间最通俗最直接的肉与肉这样的原始关系。
