分享|《黑客帝国》15周年美术欣赏
来源：Mtime时光网
1999年，互联网作为一个全新的世界空间，已经开始在哲学上和美学上在社会层面产生影响。黑客帝国就是在这个时候出现的。
互联网对人类社会最重大的影响在于，它真正的在时空层面上，用虚拟的方式将世界彻底拉平为一个平面。来自世界各地的多元文化在这里混搭，《黑客帝国》呈现出来的就是这样的一切：西方硬科幻元素，代表东方玄学的对“我是谁”的全新诠释，最未来的武器装备，以及最古老的攻击方式——武术，全部被完美融合在这样的一部电影里。
仅仅从美术的角度来看，黑客帝国所做到的成就，都已经是一个长长的清单——数字雨、子弹时间……
矩阵世界的“绿”
矩阵世界中的一切都呈现出一种绿色，是为了让这个世界看上去不太真实，不太自然，又不能太过明显。颜色可以触发很多情感，绿色不仅让人的皮肤看上去苍白、毫无生气，而且会让人想到“数字雨”。好像是绿色的数字雨浸入了矩阵世界的每个物体中。
现实世界的技术
在矩阵统治的未来世界，我们的文明已经被机器所毁灭了。有些技术虽然保留了下来，但你只能去旧世界的废墟中发掘它们。没办法再生产全新的电脑或其它硬件设备，所以人类只能想尽一切办法利用现存的东西。他们把电缆连在一起，用完全不匹配的显示器、键盘和CPU拼凑成电脑，看上去就像电脑的内脏撒的到处都是，这和井然有序的机器世界完全相反。这就是史密斯探员所厌恶的世界，对他来说人类世界一片混乱、混沌不清、臭不可闻。但是，在这种条件下人类所能做到的也就是这样了。这是一个不完美的世界。
矩阵中的老旧机器
矩阵应该是有史以来最精密的虚拟环境，但里面的东西并非都是一副超高科技的样子，比如尼奥吞下红色药片后进入的房间摆放着许多老旧机器，如打卡机、二极管、手摇电话等。分镜师Warren Manser解释说，这样设计能让观众非常好奇现实的时间以及科技水平究竟是怎样的。机器创造了这个世界，并骗你相信它是真实的，它们让我们像在梦中那样混淆我们的过去和未来，那样的话我们就无法重现真正发生的事，因而一切事情都是不受时间影响的。
子弹时间
在正式拍摄“子弹时间”之前，剧组会先“预览”这个动作场景是怎样的。这通常会涉及到很多武打动作和威亚特技。他们要设想出这样的动作场面，然后根据这个设想制作CGI预览效果，在理解了要制作的场景后，再发挥创意把整个动作场景拼凑出来。视效总监John Gaeta笑称：“在当时的技术环境下，我们确实需要一个排练的过程，不过我们原计划的场景是一个样子，拍出来的结果却是另一个样子。”
John Gaeta还将尼奥闪避子弹的瞬间奉为本片中最好的特效场面。他认为，好的特效要能完美地服务剧情，最好的特效应该是一种概念，并不一定要在视觉上呈现出来。比如尼奥闪避子弹的瞬间，就代表了尼奥这个角色已经能够对抗矩阵。这是他在片中首次达到了“自我实现（self actualizing）”的境界，他开始能够在那个世界中看透时空，避免死亡。这个特效是导演沃卓斯基兄弟通过与其他人的大量合作，花了大量时间构思出来的。
概念图的画法
本片的概念图用的是传统的混合绘画法，都是手绘，用的是水粉颜料、马克笔、彩铅和颜色纸，用马克笔在彩铅图上描出平滑的渐变，然后在上面用水粉画出高亮部分。红色培养皿最初是用红色Canson剪纸贴在一张蓝灰色纸上做出来的。对于这种十五年前的“古老”画法，分镜师Warren Manser感慨道：“我还记得刚画完尼布甲尼撒飞船内部环境时，他们马上叫我把所有线路和电缆的直径稍微改大一点，那可得花不少时间！”
生物机械美学
《黑客帝国》的独特之处在于充满生物机械美学的未来世界。未来的机器模拟种荚、巨型章鱼
