一季八集看完了。总算可以来回答下这个问题了。
从个人角度来说，我非常喜欢这档节目。看过了国内外那么多真人秀节目，很难有一档能持续吸引着我追看的节目。《花儿与少年》让我重新找回了看电视的乐趣，那种被紧紧抓住迫不及待想要尽快看到下一期的乐趣。所以，我可以认为，我就是《花少》的核心收视群体的代表。
一、一档节目的气质
一档节目的气质，是和它能吸引的核心受众的气质相符的。《养生堂》的气质是渴望健康长寿的老年人的气质，《非常勿扰》的气质是浮躁的都市男女的气质，《快乐大本营》的气质是没心没肺的追星孩子的气质，《康熙来了》的气质是爱看笑话爱毒舌的小市民气质。《花儿与少年》的气质则对准了那些对未来充满幻想、对生活保有热爱、希望自己是清新活泼的年轻女性。
（每个人都是个多面体，我们都能既是浮躁的都市男女同时心里住着一个没心没肺的孩子。但只有我们自己知道自己的本质是什么。所以核心受众这四个字很重要。）
当然，气质这个概念太空泛，一档节目仅能吸引核心受众是远远不足以支撑收视的。所以它需要很多东西来发展更多的稳定受众，这就需要有一些能吸引大部分观众的“ 通用元素” ：比如明星、比如矛盾冲突。
二、关于明星的选择
真人秀节目至关重要的环节，就是“选人”。 不管是素人，还是明星，他们的选择都直接决定了节目的呈现。为什么《中国好声音》第二季没有第一季好看？因为它的人，没有第一季足够个性。无论是平安、李莫愁、张玮、李代沫等无论是从人物个性、服装造型、声音特点上来说，辨识度都非常之高。没有高度辨识度的人物，就不会有丰富多彩的节目表现。这也是为什么全国各大选秀节目，总会看到“选秀油条”的原因：导演不愿意劳心劳累去挖掘新的有特点的人，就只能找那些在其他节目中出彩的个性人物来给自己的节目带来点色彩。
说回《花少》，在这种”群戏“ 的节目中，人物的选择不仅要考虑人物本身的特点，还要考虑人物个性的多样化，以及这个人是否能够增加”群戏“的出彩程度。
1、真人秀人物等级划分：
A类人物：拥有出色的相貌，以及十足的个性特征。他的存在，能给整个群体带来影响。因为他的独特的个性，把这个人放在任何一个环境当中，他都能和每个人发生联系。如果你回想一下学徒或者全美超模或者天桥骄子等任何一季节目，你都会发现一定有一个人，他也许是个挑剔的疯子，所有人都对他不满但他就是不会被淘汰。因为只有他存在着，节目才会好看。
B类人物：性格并不十分突出，但是具有可延展性。有的人物并没有让人”眼前一亮“的特征，但是相处久了你就会发现，他就是这样的人。要是爱笑，他就会从头笑到尾。要是爱哭，他就会从头哭到尾。他的个性或许并不尖锐，但是通过不断的重复，你也会对他产生深刻印象。
C类人物：本人或许没有个性，但是有一个鲜明的能让人记住的身份。如单身妈妈，如北漂青年，如乡村医生。
D类人物：本人没有特别大的个性特点，但是相貌养眼，也能心甘情愿衬托别人。
E类人物：毫无特色，纯属垫场人物。
《花儿与少年》中，张翰、许晴、刘涛、华晨宇显然属于A类人物。张翰的少爷做派、许晴的公主范儿、刘涛的贤妻本色、华晨宇的呆萌属性，无论是哪个人，甩到团队当中，都是会影响所有人，成为被所有人”关注“的焦点。不管这个关注是”赞赏“态度，还是“批评”态度，起码，他们足够有个性，和所有人都产生了联系。张凯丽和郑佩佩则属于B类人物，一开始并不能吸引所有人的目光，但是持续几期下来，各自的性格特点就会凸显，张凯丽的大大咧咧从始至终都是那样，郑佩佩的大气稳重也在节目进行中逐渐显露。至于被批评最没有特点的李菲儿，尽管节目组给她贴了一个“迷糊”的标签，但因为这种“迷糊”无法和他人产生关联，所以她只能是D类人物。
一档7人的节目中，4个A类人物、2个B类人物，1个D类人物。不需要过多的设计情节，把这些人组在一起，就已经能够预料到会“非常有戏”。
2、人物所对应的受众群
编导在选择人物时，不仅要考虑人物特点，还要考虑作为一个团队整体，这些人的层次划分，要尽量照顾到不同受众群体的选择。《花儿与少年》中，郑佩佩是早年叱咤香港影坛的电影明星，关注香港电影的中青年观众必定对她非常熟悉；张凯丽是热门家庭伦理剧的常见演员，从《渴望》的女主到《结婚了》等女主的妈妈，喜欢窝沙发看家庭剧的主妇们对她不会陌生；许晴是《笑傲江湖》里的任盈盈是电影里的宋庆龄，喜欢她的中年男性非常之多；刘涛一向是干练《贤妻》的代表，年轻女性的榜样式人物；张翰所对准的自然是热衷《流星雨》的花痴少女们；华晨宇作为《快男》总冠军，收视着力点打在：热爱呆萌的年轻女孩以及充满母性的中年女性。
老中青少幼，总有你熟悉的那一个。
喜欢看贤妻良母？有刘涛！喜欢看傲娇帅哥？有张翰！喜欢看娇美公主？有许晴！喜欢看呆萌可爱？有花花！
无论你是谁，《花少》里总有你爱的那一款！！
【对比一下江苏的《花样年华》，就能看出为什么《花样》必输无疑。】
—————————————————-吃个饭回来更—————————————–
知乎说我的答案涉及政治敏感问题需要审核。。。。彻底汗掉了。。哪里有政治敏感问题。。。。
—————————————-就算被审核也要继续更————————————————
三、真人秀规则的设计
真人秀的游戏玩法是：让人物在你的规则里自由行动。
什么是规则？超级女声的晋级赛是游戏规则、好音里的导师转椅是游戏规则、非诚里的轮次灭灯是游戏规则。规则设计的好不好的标准在于，你的规则能否推动人物之间“戏”的产生。
好的真人秀从来不会要求人物去演什么。因为他知道，他所选的那些人，在那个规则之下，会自然而然发生好戏。
规则非常重要。打个比方说：A规则是让一个人去餐厅吃一顿饭。 B规则是让一个人花5毛钱去餐厅吃一顿饭。 C规则是让一个人花五毛钱必须去希尔顿吃一顿饭。你觉得，哪个呈现出来的效果可能最好玩你最想看呢？
《花儿与少年》设定的规则是：一行七人，利用每日有限的花费来完成节目组设计好的15日的旅行路线。这个规则十分简明清晰。之所以没有更多的明确限制，是因为旅行本身，就充满了各种可能性的问题。路线不能改动保证了节目组能够提前打点好一切拍摄事宜，有限经费必然要求众明星要放下姿态改变消费习惯，而团体旅行中会涉及到的问题几乎每个结伴出行过的人都有过经历：团队中必然有人喜欢爬山、有人爬山嫌累、有人热衷寻觅吃食、有人则只对博物馆感兴趣。 普通人结伴出行况且有如此多的问题，更不用说是节目组精挑细选、个性知足的明星们。当然，我相信花少节目组对于明星们有个最重要的规则要求，但是没有在节目中明说的是：七个人必须要结伴而行。看的就是七个人的关系戏，各玩各的就没意思了。
四、人物关系的搭建
韩国真人秀和欧美真人秀节目的差异在于，韩国真人秀通常是无主角的群戏。而欧美真人秀通常有一两个鲜明的主角。欧美真人秀看的是人物竞技中体现出来的强烈冲突，而韩国真人秀看的是人物在相互关联中表现出的细腻情感。因此，你很难在欧美真人秀中看到有感情交流的选手，但是在韩国真人秀中经常出现人物“配对”的现象。
《花儿与少年》中，许晴和华晨宇互相称彼此为“灵魂伙伴”，前几集大量的篇幅在表明华晨宇对许晴的赞美，许晴对华晨宇的关爱。这样就是把两个人的关系给塑造起来，并加以强化，于是节目的“话题性”就建立起来了。同理可以看到节目组对张翰和李菲儿，李菲儿和“妹夫”，刘涛和郑佩佩的关系的搭建。
五、精良的后期制作
好的后期能够拯救一个节目。《花少》的后期团队非常值得赞美。
解说文案：想必很多女孩在看花少的时候，都会涌起要拿出小本本把文案摘抄下来的冲动。”从陌生人到一家人的距离， 也许只是… 一瓦一檐，一蔬一汤， 愿，砺砺尘路，相亲相爱” “人生里，学会和麻烦过招，它们也许就成了点赞之交” ” 一生中，我们有多少次半路掉头，错过了最后，又有多少人中途走丢，有情人终成怨偶，是，最浪漫的事，但愿人长久。” 等等，每一期都有非常出彩的文案。这些出自芒果才女吴梦知之手的文字，让一个普通的明星旅行真人秀，升华成了充满温馨、感动和励志的精神成长之路。【爸爸去哪儿主题歌、花少主题歌歌词都出自她手】
后期剪辑：一天24小时、十几个机位拍摄下来数量浩瀚的节目素材，要剪辑成为100分钟以内的节目，是件非常不容易的事。首先要把素材看完，梳理出这一期的故事线索，找到可挖掘的细节点，然后把它们按照一定节奏来剪辑。。。。【所以后期是毁人的活儿，做起来几乎没有白天黑夜】。你以为只是剪辑好了就没事了么？不可能。很多人好奇为什么花少的画面可以那么唯美，人物皮肤可以那么光滑细腻？ 欧洲风景本身的美感、明星自身的妆容底子、拍摄时合适的灯光效果等固然很重要，但是，后期的调光、调色、调肤质等一切调。。也必不可少。
字幕及配乐：精良的后期制作体现在一切微小的细节上。字幕的字体、颜色、大小、描边的宽度、符号的使用、卡通头像的表情，以及出现的时间、长短，配合的声效……这些都是细节，然而也都是品质的体现。国内以外任何一档真人秀的字幕拎出来，在花少字幕面前都相形见绌。【芒果自家的除外】。 此外，花少的配乐也值得一说。比如在不同国家的旅程中，会选择不同国家特色的音乐来作为节目配乐。每一期都有不同的音乐风格，让观众体会到这个国家独特的风情。用心程度，可见一斑。
—————————————–写累了，其他想到再补充————————————————————-
— 完 —
本文作者：周小米
【知乎日报】
你都看到这啦，快来点我嘛 Σ(▼□▼メ)
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