（已写完）
香蕉分析的思路很值得借鉴一下，那我也从“外在”（练，身体，口音等）开始说，而且一美和法鲨很有对比的价值，在这里就一并说了。
讨论之前，我们首先要明确一点：无论是一美还是法鲨，都是事业刚进入黄金期的年轻演员，绝对不是什么老戏骨，因此无论是谁，演技都尚有提高的空间。
一个白人，就算演技再好，也无法成功出演非洲裔角色。一个大个子，就算演技再好，也无法出演一个小个子男人，反之亦然。（《霍比特人》中靠特效的不算在列。）
所以我就先谈一谈外在。
一美的外形进化（这是个循序渐进的过程，不能完全割裂哦）~大致可以分为三个时期，妖精美少年时期（西方世界的妖精，比精灵多了一丝妖娆），发光美少年、美青年时期（散发美好的光芒），邋遢型男时期（胡子和脂肪拯救一切欧也~）。
不过这样说好麻烦，就精简成两个时期好了。
美少年时期：必须用美和美好来形容的、偏阴柔的美！少！年！充满灵气和鲜活的生命力。可是对于一个有长远规划的职业男演员来说，这种颜可就是致命伤了。是的，用致命伤来形容也不为过。
型男时期：由男孩变成男人，男子气概逐渐显露，即便没有胡子加持，也觉得这是位（美）青年，而不是小底迪。男性化的外形让一美接到一些内涵更丰富、性格更复杂的角色，对于职业演员来说这才叫事业的开始。
一美的外在，优势劣势很明显。这里顺便说说法鲨。
优势：
1.面部肌肉灵活，表现细腻情感时很顺畅，也很精准（《成为简奥斯汀》男主角每一个微小的心理变化，观众都能感受的到）。
法鲨的大脸和较为僵硬的面部肌肉显然限制了他，有的时候你能从法鲨的眼神中隐约感觉到法鲨想表现的那种情感，可是一旦把视线放到全脸，那个“被束缚的情感”就消散一大半。
2.肢体协调，动作敏捷灵巧，拍非特写的时候（远镜头？我不知道这个词该怎么说。。。）身体也能在镜头前呈现出非常自然的状态。个人觉得“在镜头前放松”是演员必备的技能。
法鲨肢体略有僵硬，在镜头前有些放不开，不太自然。（“略”“有些”“不太”这三个词仅表示程度，不是委婉）
3.能消化多种角色的妆容和造型！加亮~通过造型和演技的叠加，一美能够实现整体人物的大转变，气质、谈吐、行为举止，一美在演不同角色时的差别是非常大的。甚至有的似乎血统都改变了
与之对比的是法鲨，可能是自身复古气质太浓（古老的好莱坞男影星气质），法鲨不同角色的外形和气质（这个最关键）的差别不是很大，你以为你留了胡子换了戏服我就不知道你是那个老牌男影星了吗！不过这也和接戏的类型有关啦~
劣势：
1.太小只！据说只有170….这让搭戏的男演员和女演员怎么办！是让他们蹲着还是让一美站在箱子上！！！（《欢迎来到庞奇（双雄）》里最后一幕，两位男主角站在一起（拍全身的镜头），完全感受不到所谓“并肩作战”的气势，瞬间我就出戏了，忍不住想对MAX（一美）说“don’t worry babe,your daddy（另一个男主角） will take care of you.”）幸好现在男性穿高跟鞋也不罕见了（穿了也不到一米八，这要怎么破！）不然只能去演高大的拿破仑了。。。
好在一美比例还行，头小脸小，只拍上半身的话，短得也不是那么明显。
法鲨也是适合拍半身而不是全身的，因为脸太大，且法鲨角色之间主要差别在于留各种形状的胡子，留络腮胡子的时候，头脸就显得更大，拍全身的时候已经好笑了好么，看下图！（《麦克白》剧照）
不要跟我说外形不重要，要更关注演技！你们笑《梅林传奇》女主的时候不也很开心么！看那样的女主演超级大美人能不出戏么！（绝对和种族歧视无关）有个回答者说的很对，演员应该首先不让观众被迫出戏（这里的出戏不是由于观众注意力不集中），才能让观众沉浸在影视作品构造的世界中。
2.口音重。。。说起来口音转换是个相当酷炫的技能啊，口音转换的自如能给他人留下“演技很好，非常专业”的印象（只是一种单纯的感觉，和实际专业与否，有演技与否木有关系）
法鲨的口音转换的好酷炫~
下面我们来说一说演技~
演技，当然有高下之分的，不过这个“高下”指的应该是“档次”而不是“排名”。这个又不是可以精确量化的东西，“演技排行榜第一位是谁，第二位是谁，第三是谁”这个谁说的好啊。
个人觉得倒是可以分几个档次：牛逼哄哄、非常好、很好、还不错哦（有前途！）、一般、不太好、太TM次了。
这个分档是想说明，以“一般（不过不失，也看不出演员有什么潜力）”为基准，更好的水平中差别还是很大的，比这个基准差的水平之间，差别就不是很大了。
好演技各有各的好，烂演技烂得很相似。
在说这两只演技之前，我们可以先建立个数轴。以0为原点，箭头沿水平线向左右两个方向。0代表理想的演技（的度），向左的箭头指向“太过收敛以至于面无表情”，向右的箭头指向“太过用力以至于夸张浮夸”。
以0（理想的演技的度）为界限，一美在右侧的数轴上（用力过猛，但是也没有非常严重），法鲨在左侧的坐标轴上（力用的不够,因而显得有些许木讷）。
这俩要是能匀一下就好了，鼓励两位继续做朋友～～
幸运的是，虽然这俩人距离0（理想的演技的度）还有不近的距离，不过也不至于远到觉得没前途，甚至可以说，这俩绝对会有光明的未来(不造为什么我就是这么觉得）。
你们也许会遇到过这种情况，因为某个片子而喜欢上某个角色，进而喜欢某个演员，他也许很帅或者很帅很帅，但是你就是觉得他只会成为一个吃青春饭的偶像派（欧美圈子的“青春”比较长），连入围金球或者奥斯卡之类的资格都不会有。
好啦～我们书归正传，讨论一美的演技～
个人觉得，一美作为一名极有潜力的演员，拥有演员最重要的品质之一——在镜头前也能放松地做任何事！
小小年纪就曾提出用裸奔表现角色的心情（参见《沙丘之子》访谈）！好吧这句是开玩笑的。。。美少年时期。。。太久远了，个人觉得讨论的价值不大，在这里就只谈型男时期和美少年到型男过渡时期好了。
一美和镜头的关系，大概就是“多年老友”（也许还是青梅竹马的那种）。镜头是一美的老朋友，是一美亲近的家人，因此一美对待镜头，无论是电影拍摄的还是采访的那种，都能保持放松、自然的状态。镜头不仅没有让他紧绷紧张，反而让他更活跃。
一美能在镜头面前展示任何一种表情，任何一种肢体动作，他不在乎是否好看，是否帅气，更重要的是，他还能把这些表情、动作做得自然。
这是一种能力。当然，不是每一个角色都需要你表现出夸张的表情和动作，但是如果你能做到这些夸张的表情和动作，那么你就能做到、做好”恰到好处的表情和动作”。就好像平时做难度系数五颗星的题，再让你做难度系数三、四颗星的题目，就很easy，反过来就不一定了。
不过我依然觉得现在的一美表演的时候“用力过猛”。就拿最近的《逆转未来》和《欢迎来到庞齐》来说，一美倾向于把角色的情绪表现的外露且略有夸张，这就使得观众无法和角色情绪产生共鸣，“到底为毛这么激动啊”观众会忍不住产生这样的疑问。
我真心希望一美能尽早意识到自己用力过猛的事实，然后把表演调整到一个合适的度。
一美表演的另一个问题，或者说是特点，就是——生命力，鲜活的生命力。
这可能和本身的气质有关，一美身上天然散发出鲜活的生命力，异常的美好，不沾染一丝绝望和黑暗。
当一美出演某些角色时，这种气质是加分项，诸如《成为简奥斯汀》男主《插男初恋》白富美，这种自带美好光环的气质会给表演带来极大的便利。
但是！这种类型的角色，是很难拿奖的。。。如果你认为这样说太功利，那我们就换种说法。
这样的角色内涵不够丰富，也不够深刻，而且性格不够复杂的角色演起来也没什么挑战性。
因此当一美扮演“演员喜欢的那些作逼角色”时，总是差了那么一丢丢。（仅表程度）
一美不够阴暗，也不够绝望。
他饰演作逼的时候，我总能在他眼睛（？）中感受到生命力，以至于认为他（角色）完全有不付出什么代价便能实现自救或者摆脱困境的能力，进而认为他（角色）的“固步自封”有点儿自作孽的意思，该不会他（角色）觉得陷入困境的自己很cool吧。。。
如果想体会鲜活生命力带给一美表演的负面影响，欢迎来看《欢迎来到庞齐》
这个导演是港片的脑残粉，所以整个故事结构都透露出浓浓的港味儿。。。不纠结与故事情节，我们只来讨论一下一美那个角色MAX
极具正义感的小警花MAX（为了防和谐我才这么写的，请看我真挚的眼睛！）宁愿不要命也要抓到大坏蛋，交战过程中膝盖中了大坏蛋一枪。。。大坏蛋还逃走了（没有杀掉小警花哦，平时的大坏蛋都是“见我者必死”的哦）小警花因此颓废消沉，不好好工作，也不好好发展爱情线。。。他的搭档美cry了好吗！总之经过一些曲折，小警花和大坏蛋联手了，一起打倒boss后，一直恨大坏蛋入骨的小警花放大坏蛋走了。。。自己一个人承担了一切罪责。
小警花在膝盖中了一枪之后，对生活失去渴望，从此过的浑浑噩噩，从中枪那天开始，活着便只有一个目的——手刃大坏蛋。（说好的正义感呢？全世界又不是只有一个坏蛋，为什么不好好工作惩恶扬善呢？！）
我本以为一美在前半部分表现出的消沉中带有鲜活的生命力是为了后面某个情节做铺垫。。。直到看完全片，我才意识到。。。那是一美演技的问题，，，
虽然不知道小警花和大坏蛋在命运之枪前有什么过节，导致小警花如此执着，但是根据整个故事，小警花在中枪后的人生是充满戾气又死气沉沉浑浑噩噩的。
可是一美没有很好的诠释这样的小警花，虽然观众可以从一美整体的演技中看出他确实想表现“充满戾气又死气沉沉浑浑噩噩”的状态。
不知道是一美年纪不够，还是经历不够，他在表现极端负面情绪的时候总觉的哪里有一丢丢奇怪。想了半天，我只能把这归结于一美自身掩饰不住的鲜活生命力上。
我想这也许会是一美演技进阶的另一个巨大障碍。
以上，就这样吧。
by依然看好一美和法鲨演技（和友ji情qing）的作者
— 完 —
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【知乎日报】
你都看到这啦，快来点我嘛 Σ(▼□▼メ)
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