本来看见业内人士，不好意思班门弄斧了，但想想还是补充一些看法吧。
首先，发展状况。
@杨嘉敏 “群魔乱舞”这个形容非常到位。原因，前面几个人的答案可以看出端倪。
人人都看到这是块巨大的蛋糕，舞台的救命稻草。至少业内都认为音乐剧最有盈利潜力，而且中国的市场环境最好。舞台演出基本来说算个夕阳产业，中国可以说很尴尬的未老先衰，所以怎么保住舞台演出这个市场是保住饭碗的问题。音乐剧目前在舞台市场可以认为是最赚钱的门类，而且中国市场尚未成型，所以大家都准备参一脚，期待分一杯羹。你从这么多学校开这个专业就可以看出来，上音，上戏，中戏，连北舞都来了。剧院和演出公司基本也是这种状况，什么剧院都以可以演音乐剧为荣，把音乐剧地位捧得好像是舞台表演艺术制高点一样。
音乐剧为什么赚钱，因为它观众群大，实质是观赏的入门门槛低，什么人都看得懂（话剧和戏曲在今天的入门门槛都不低）。因此一部剧演个几十年完全不成问题，这是什么概念呢，一个剧场每天两场，365天每天上演，平均票价来个500，座位800…..一个音乐剧成本几个亿封顶了吧，大多几千万就下来了，国内开心麻花都还要来点儿新剧，这个就演一个就好，这才是所谓的暴利啊。放到中国的环境，戏曲固步自封，除少有的创新，基本不可能有新的观众群。歌剧，这个最头疼，被誉为舞台艺术的皇冠，但受西方文化背景局限，国外市场在萎缩的同时，国内大部分人看不懂。音乐剧，就一堆小年轻，唱唱歌，跳跳舞，抢抢男朋友，人人都能理解。所以为什么有四大音乐剧，因为这四部剧的内容算是比较深刻的，还算得上高雅艺术的。其他大多都可以概括为，小时代高中版，小时代魔法版，小时代拉丁版，《断背山》算什么，嗯，可能算直男也能看的音乐剧吧。所以音乐剧基本可以算作和演唱会差不多的流行艺术。（就算被喷死我也要这样说，这实际上就是韩国音乐剧市场这么成功的原因，人家就是按流行艺术来运作的）
转头来看韩国市场，我一开始也很震惊，它是亚洲音乐剧最大的市场，而且是目前最成熟的市场。它的管理和投入，谈起来太大了。看看那边的演员。他们的做法和国内差不多，买断版权，做韩语版本。他们的演员基本是流行歌手或偶像明星，啊，都教授版的《剧院魅影》这都不用宣传，管你剧情再烂，唱得再烂（韩国的音乐剧唱得也不烂）一定场场爆满。过几年再换个当红明星，一样运作。百老汇差不多，它的运作和《印象.刘三姐》这种一样，实际上是旅游演艺，针对的是游客，所以是一次性的消费，谁管你是什么人演，唱得怎么样，人家就是要的就是演完自拍一下。“今天老娘走出大山，来到了摩登不夜城，和上流社会高雅人士一样进剧场看戏了。”效果和逛个东方明珠一样一样的，上海本地人不是陪人玩儿，谁会上东方明珠瞎转悠。
结论，国内市场好不好？一个字，好！市场潜力很大。看上海的人口和游客量（这个数据一定吓死你），基本是纽约的几倍，所以再打造一个百老汇不是没有可能。
但针对准备入行的演员呢，可能未必。国外公司给出的报告认为，大约在5-10年左右，中国的音乐剧市场开始繁荣。但这个繁荣指得不是原创音乐剧开始出现，也就是说基本都是外国原版引进，都不会用中国的演员。而原创的出现可能还再要10年。这基本就是市场的状况。
看演员：
看懂市场方向，演员的问题就很明显了。
首先，国内暂时不会需要那么多本土的音乐剧演员。都是国外巡演，肯定是国外班底为主。因此不论演技如何，在国内制作和原创之前，需求量不会大。
其他问题 @Phil 的答案很完整了，国内的演员就这个状况，非常尴尬。英语是个不可逾越的障碍。
转向院校教育的问题，我一定要打抱不平，真的不是学校没有在培养。国外请老师，专门的舞蹈，声乐教师团队，但结果还是离国外水准很远。
一般戏剧为主的学校，在音乐和舞蹈方面基本没有自己的积累，请老师更本解决不了问题。因此台词，表演过关了，舞蹈和声乐却和音乐学院的学生有差距。
音乐学院吧，在编剧和表演上是个弱势。
结果就是各做各的，放到音乐剧这种综合性的戏剧上，什么好像都差一点儿。不是说学校没意识到这个问题，受各种条件影响，改革过程很漫长。所以你要说进哪家学校，感觉大家都差不多。
最终就业来看，转行的概率比其他的表演专业高得多。拆掉了音乐剧高大上的牌子，你还想做音乐剧的演员吗？
— 完 —
本文作者：zengeryounke
【知乎日报】
你都看到这啦，快来点我嘛 Σ(▼□▼メ)
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