以我的经历，结合题主的补充说明试着回答一下。
题主还是一位在校大学生，把从事编剧工作当做理想。但是又并不知道国内编剧圈的真实生态环境，我想大体说下我了解的编剧工作。
看了上面的回答，基本上都是以影视剧编剧为例的，其实编剧也有其他方向，如话剧编剧、戏曲编剧，小品编剧等。怎么少有人提到呢。
我国目前的环境，无论影视剧还是舞台剧行业，基本上是导演强势的格局，导演往往会修改编剧的剧本，到最后剧本就算是导演和编剧的共同创作，有的甚至抛开编剧，给钱完事，成果都算导演的。所以出现了许多导演也是编剧的现象。其实许多导演只是用自己的方式实现剧本意图而已，并不具备什么原创性。然而由于长期以来编剧的弱势地位，大部分编剧能拿到钱已经不错了，挂不挂名的根本不去计较。
在目前的中国编剧界，知名度最高的往往是影视剧编剧，收入较高的也是这个群体。比如《蜗居》编剧六六，《武林外传》编剧宁财神。六六斗小三啦离婚啦，宁财神上非诚勿扰啦吸毒啦，这些消息，在网上很容易看到，有的还成为很火的话题。相对而言，其他的编剧知名度就没那么高，也没那么强的话题性。比如戏曲编剧魏明伦、王仁杰，话剧编剧廖一梅，梁馨月，小品编剧何庆魁等。
回到问题。题主说的把编剧作为理想，是特指上面提到的影视剧编剧工作吗？还是只要是编剧工作，都愿意尝试呢？戏曲编剧工作，题主有兴趣吗？
我认为，并不一定要把从事影视剧编剧工作作为理想，毕竟体制内从事影视剧编剧工作的从业人员并不多，成功的更少。我们与其讨论影视剧编剧工作需要什么特质，以及什么人适合从事这项工作的问题，不如讨论如何才能写出好的、适合搬上舞台的作品。往往经典作品，并不是由专业编剧创作，而是由小说家作品改编而来。比如莫言的《红高粱》、余华的《活着》，严歌苓的《金陵十三钗》，王朔的《顽主》、流潋紫的《后宫甄嬛传》……太多了，上面这些人，都不是专门从事编剧工作的，即使是把小说改编成剧本的，也不一定是专业编剧，《金陵十三钗》是由刘恒改编的，他也是位作家。影视剧编剧其实并不是指一种职业，而是一种能力，它没有任何入门门槛，只要能拿出让业内认可的好东西，并把你的好东西立起来，那你就是影视剧编剧。
可以拿出来作为理想或者今后从事的方向来讨论的，是舞台剧编剧，特别是戏曲编剧行业。
我想详细说说个人比较熟悉的戏曲编剧行业。
戏曲编剧行业，入行门槛较高。这个高不是指学历，而是指专业性。换句话说，业余从事戏曲编剧工作的人很少，因为对于个人来说，投入的时间、精力、感情和最后的收获，极有可能是不成正比的。所以至少要有一个机构，要为你从事这份工作发工资。就是这样，能坚持从事这份工作的人也
不多，特别是地方戏曲编剧，人才特别缺乏。造成这种现象的原因有很多。抛去戏曲行业冷清的大环境不提，先看看需要个人做的：
首先，练习辙韵。至少把十三辙练熟，大量的练习对于戏曲编剧来说必不可少，这种练习不仅是熟悉辙韵，更是积累感情。练习唱词到哭哭笑笑的程度，你就迈出了一大步，不疯魔不成活儿啊。可是大白天酱有木有精神不正常的感脚？那夜深人静呢？因此友情提醒，最好有个独立的空间来写作，不然吓坏花花草草怎么办？吓坏小伙伴们怎么办？吓坏另一半怎么办？写个剧本还得偷偷摸摸，容易吗？小跑题一下，知乎曾有一个问题提到为什么有些歌词那么难懂，有一个答案真相了，说填词人为了押韵什么事都干得出来。在一首只有十二句左右的唱词的歌曲中，押韵都能把作者折磨的死去活来，何况在一个完整的戏曲剧本中？全部唱词都需要考虑押韵，有时对白也需要。对白即使不押韵，也需要考虑音节，比如，铿锵还是拖长，高昂还是低沉？押韵对唱词来说更得讲究，比如江阳韵较宽，在表现宏大，豪迈的主题时好用；乜斜韵较窄，但在表现凄美、孤冷主题时有优势；姑苏韵写悲情可用，淋漓尽致，写喜庆明显就差了一些……这些需要自己摸索、体会……具体的练习方法是这样：找一段唱词，比如原本它是遥条韵，你可以用言前改一遍，用姑苏改一遍，用衣期改一遍……总之，十三辙全部用遍，然后再看同一韵还有什么发挥。就这样，日复一日，年复一年（但愿不要把看到答案的你吓跑），相信我，你会进步的。另外，多读多背诗词会有领悟，特别是词，知道词是以前是谱曲演唱的就明白为什么了。做了这些即使你最后并未成为什么国家一级编剧之类，对汉字的领悟也会深一层，不！深两层！实在不行兼职给人算命起名吧，也可以补贴点儿家用。我认识几位剧作家都精于此道，是不约而同吗，唉，说多了全是泪啊。
其次，剖析对白。就是业内常说的“三分唱词，七分对白”，唱词的问题固然难以解决，但基本还在技术层面上，熟能生巧嘛。在戏曲中，如果说唱词是推进和升华感情，展示人物内心世界的利器，那么对白几乎承担着全部推进故事情节的作用，所以既要求有动作性连贯性，又要洗练干净。抽象地说，需要达到介于技术和艺术之间的水平。对剧作者来说，这个明显更难。和唱词相比，对白的功力，更加能够判断一个剧作者的水平。
再次，把握句式。无论是对白还是唱词，都要为表演服务，因此句式律动就非常重要。是整齐句还是长短句？是十字句还是七字句？加不加衬字？是三三四还是三四三？
最后，也是最重要的一点，就是舞台意识。还是业内常说的话，要懂舞台。懂舞台程式化的处理方式，懂舞台的时空限制，这是包括话剧、戏曲在内的舞台剧和影视剧最大的不同。这点不详细解释了，有兴趣的百度一下“三一律”就会明白关窍。写到这里并综合以上，一个看似不相干的另外因素就呼之欲出了。What？
音乐。
即使一个剧作家并不一定要精通音乐，但他在写作中一定要有音乐意识节奏意识。无论唱词、对白，甚至旁白，都要有一个整体节奏，达到整个剧作的和谐。不然就不是一个好的戏曲作品。而是话剧加唱。
终于到这里了，编一个好故事。这点和话剧、影视剧的要求并无不同，只要是演给人看，总要有吸引观众的地方。
补充一点，如果是地方戏曲的编剧，还要熟悉和吃透方言。原汁原味的方言和它清新的泥土味儿，鲜活的生命力，是地方戏曲最重要的表征。比如我一位老师整理改编的《想亲亲》歌词：
想亲亲想得我手腕腕（那个）软，
拿起个筷子我端不起个碗。
想亲亲想得我心花花花乱，
煮饺子下了一锅山药蛋。
头一回眊妹妹你不（那个）在，
你妈妈劈头打我两锅盖。
想你呀想你实格在在想你，
三天我没吃了一颗颗颗米。
茴子白卷心心十八（那个）层，
哥哥（妹妹）你爱不爱受苦（那个）人。
烟锅锅点灯半炕炕明，
烧酒盅盅挖米不嫌哥哥你穷。
茅庵庵房房土的炕炕，
烂大了个皮袄伙呀么伙盖上。
雪花花落地化成了（那个）水，
至死了（那个）也把哥哥你随。
咱二人相好一呀一对对，
切草刀铡头不呀不后悔。
写出这样的词儿真的不易，把我难倒了。仅仅是模仿，也不简单，那么至少要搜集记录吧。不想它失传，就总有人要做这样的事情，它正日渐式微。
戏曲编剧艺术，是一门带着锁链跳舞的艺术。 而从事这项工作并想取得成绩，对于年轻人来说，是一个不小挑战。往大了说，受众面的问题，传承与创新的问题；往小了说，行政命令对创作人员的干扰、官员和商人眼中戏曲作品的从属地位，整体文化素质偏低的从业者，以及——潜规则，它真的存在……
写了不少，不知道有没有帮助，欢迎折叠。
以上。
— 完 —
本文作者：容韵东
【知乎日报】
你都看到这啦，快来点我嘛 Σ(▼□▼メ)
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