新海诚会成为下一个宫崎骏吗？为什么？

如果要比较的话，日本动画史上只有这两个人可以并驾——手冢治虫与宫崎骏，成为上世纪60年代起，日本动画发展的双轴。（《日本动画的力量――手治虫与宫崎骏的历史纵贯线》（日）津坚信之　著，秦刚，赵峻　译）

与此同时，没有人可以成为或者超越宫崎骏。成就一个人，除了天赋、才能、努力，还有时代。谁能够去期待下一次东京被轰炸成废墟，然后经过四十年高速文化、经济发展，然后再出现一种全新的影像艺术载体……这样也不一定再次造就一个宫崎骏出来。

宫崎老爷子是一位国王，他的作品改变了无数人包括我，歌颂他的人太多了，无须我再多嘴。

说说我喜爱的新海诚。

有人把新海诚称为“新宫崎骏”，当然新海诚本人不认同这种说法。在我看来，这个比喻同时误解了两个人。新海诚这个日本70后动漫导演的成长经历，决定了他作品的动人之处，那是一个与宫崎骏动漫完全不同的世界。

大师宫崎骏的作品气势恢弘动人心魄，而新海诚成功的要诀正好相反——那是平淡的真实。

且把时间拉回到二战后期。那时日本东京被盟军飞机炸成一片废墟，连动物园也未能幸免，动物们没死的都四散逃窜，不见踪影。年幼的宫崎骏坐在动物园外望着这片废墟，心里憧憬着一个和平、安静、美丽的未来世界。这个愿望在宫崎骏笔下蜕变为几部经典动漫作品，用他的方式播种到每个观众心里，改变着这个世界。

1986年，日本经过20年高速发展，人民安居乐业，享受着现代化生活的甜蜜滋味。13岁的新海诚心里有两件事很重要：一件是新上映的动画片《天空之城》让他激动难耐，就此改变了他的人生志向。另一件是如何才能鼓起勇气向他喜欢的女孩表白，这个女孩就要随父母搬走，再不说出来，就没机会了。这两件事，成就了2007年让无数观众落泪的动漫大作《秒速5厘米》。

从《星之声》到《云的彼端，约定的地方》再到《秒速五厘米》，新海诚尝试了科幻、架空历史和现实生活三种不同风格。作品感情基调没有变，我们可以看到新海诚一步步抽丝剥茧，向现实生活贴近，向心中最希望表达的情感贴近，最终与观众找到了最大共鸣，他本人也由一位游戏设计师成功迈向动漫导演。

太空战争中的青涩爱情，我们早已经历过《超时空要塞》；把校园故事跟科幻结合起来，鬼才庵野秀明已经在《EVA》做到极致，吓人的《圣经》故事背景把观众看得目瞪口呆，校园生活秀也是几位主角的四重奏《卡农》，够上档次。举以上两个例子，我们可以看出，《星之声》确实缺少独立视角，属于实验作品，更别提画面中像木偶一样移动的人物。

《云的彼端》中“日本分南北而治”的架空历史创意够吸引人。不过等你看完就会发现，花大量时间描述的塔，平行宇宙等等都是布景道具，真正感人至深的是三位少年之间的友情。同样，故事仍然存在叙述乏力，细节丰富而大气不够。或许这个时候新海诚终于顿悟，打动观众的要诀早在他的处女作——黑白动画片《她和她的猫》时就已找到，那就是：细腻、生动、亲切、平淡、真实。

《秒速五厘米》终于打中靶心。这是发生在平凡的每个人心中最不平凡的往事。在前作的太空战争和世界大战背景下，日常生活仍然是平淡的。而在现实世界每个人每一天繁忙的工作中，沉静的思考中，新海诚与观众分享的那份情感引起了共鸣，然后被放大，被赋予更多生命力。