宫崎骏先生不算是我最喜欢的动画导演。前面朋友说的，很多我也同意，就不重复了；只说我从观影中看到的一点东西：
一，宫崎先生的叙事方式相对单一。宫崎骏的作品中有几个常见关键字：女孩（注意，不是女人），飞翔或狂奔，以及泛灵论式的自然魔力。他作品中最常见的叙事核心也是可以枚举的：工业革命风格的「人定胜天」的进取和环保主义的「退让」；浑浑噩噩的成年人和充满冒险精神的小孩子；灰暗艰难的现实和五光十色的自然世界；等等。在他那里，见不到今敏风格中炫技一样的多线叙事，也很难看到押井守作品中透过人物看时代变迁的厚重感。宫崎先生擅长的，多是个体的生活和经历，即便是改编作品的《起风了》，其中也没有刻意地强调时代背景。整体看来，他的故事始终从容，但相应地，少了些变化。
二，宫崎先生的作品，「日本味」比较淡。虽然也有《幽灵公主》中借鉴虾夷文化构造人物形象的例子，但人物的思维方式和核心冲突却并不日本化，而是强调自然和谐这一普世价值。其他作品主题虽然有所不同，但这一特征是类似的：有歌颂信念的《红猪》，有表现勇气的《风之谷》，也有礼赞善良的 MV 《On Your Mark》，但这些主题即使换一个文化背景，一般也不会造成叙事方式的改变。顺便说一句，这不是说宫崎先生的作品有弱点；事实上「日本味」淡在如今几乎可以算是一个优点——普世的东西更能得到不同文化背景的广泛支持。与之对比，另一个极端的例子是今敏：他的作品中人物的思维方式中都有浓厚的日本伦理烙印，换一个时代或换一个文化背景，都会产生剧烈的违和感。
所以，从这个意义上说，我眼中的宫崎先生，是一位出色的商业导演。说他出色，是多个方面的：他对自己的作品有很强的控制能力，而且控制得很好，所以他的作品中风格基本接近，甚至从技术上也是如此：吉卜力工作室很长时间都是以 2D 为唯一制作方式，引入 3D 辅助都是相对晚近的《幽灵公主》中才出现的事；他有个人的追求，所以才有《红猪》这样的作品；他清楚如何选择题材和叙事，让受众得以最大化，这很大程度上左右了他几部直接指导的作品的选材内容和叙事风格。然而如果单论编故事的技巧，他的个人风格并不十分强烈——这里一些朋友将《侧耳倾听》和《萤火虫之墓》这两部同属吉卜力工作室的作品归为他名下，某种角度上说也可以作为一种侧面的佐证。不过我相信这并不是他的能力问题，而是考虑到商业方面的妥协，不然也就不会有《红猪》了。当然，说他个人风格不强，只是相对而言；对熟悉他的观影者来说，很多特征仍是明显的，比如他钟爱的长镜头（《龙猫》），比如他擅长的，用绚丽的色彩构造出迷幻的意向（《幽灵公主》、《千与千寻》），又比如他标志性的仪式化特写（《天空之城》）。
不过，也正是因为这样的观感，在我这个年纪看来，宫崎先生的电影是不太经看的。不是说作品不好，而是单纯的口味问题：他的作品擅长用故事阐发普世价值，但并不专精于展现社会变迁，也不经常挖掘人物的内心世界。有意思的是，他的几位后辈在这方面却多有建树，包括大友克洋（《Memories》，《老人Z》），押井守（《人狼》，《攻壳机动队》）和今敏（《Perfect Blue》，《千年女优》）。我知道这么对比确实不够公平，不过人各有志。喜爱宫崎先生作品的朋友，仍然可以从中挖掘出无数的闪光点。
仅仅个人意见。
— 完 —
本文作者：陈甫鸼
【知乎日报】
你都看到这啦，快来点我嘛 Σ(▼□▼メ)
此问题还有 93 个回答，查看全部。
