好吧，稍微说几句。
（有图，慎入））
- 第一要画得像。
这取决于你的抓型能力，就是在不夸张的情况下，保证自己能够把肖像画得比较像。
像不像对于画肖像的人来说，不是太大的问题，因为像不像取决于结构是否准确，只要结构准确表达出来，基本都是像的。所以在这个问题上，结构的准确性是绘制肖像的关键。
- 第二要画得好看（美）。
这个好看不是指我们通常说的大众审美观的那种好看，什么大眼睛、双眼皮之类的，而是说整体形象具有艺术美感。我们可能可以做到把某个人画得很像，但是很可能没有艺术美感，看起来只是像个照片的复制品，这样绘画意义就不大了。即使我们看到有些逼真的肖像（比如有人绘制的某些明星肖像），在画面整体塑造上也是有个人倾向性的，这就是我们说的艺术美感，本人称之为“好看（美）”。
- 第三要学会夸张。
这里不讨论日式漫画的夸张（因为日漫的夸张不是跟着结构来的夸张，在下不喜欢），单纯讨论如今较多见的结构夸张。以塞巴斯蒂安·克吕格的作品为例，比如下面这幅作品的特点就是夸张完全依附于人物结构，比如整个面部、眼部、嘴部、发型等，然后根据人物个性、常见动态等各种视觉信息，在人物基本结构基础上进行强烈夸张，综合起来创作了这张漫画肖像。
但是，这种漫画肖像是一种艺术要求很高的肖像画作品，不是任何人都能学得来，这里只是拿来举例说明一下，漫画像的夸张是怎样的表现方式。
其实绝大多数时候，我们绘制一些漫画像的夸张程度是比较收敛的，基本就是在人物原有的结构基础上，找到一些结构的特殊性，比如五官某一部分较明显、脸部附带道具（如眼镜等）、笑容等等，依此进行适度夸张，基本可以保证人物的漫画（卡通）性。比如下面这张。
（没有对Jobs前辈的不敬，只是这张漫画像的夸张程度适中，不但很像，而且也很有个性，虽然阴险了些……）
实际上我们在对漫画人物进行夸张的过程，就是在寻找自己的个人风格的过程。
我们可以参考一些别人的漫画像作品，作为绘制自己的漫画像的协助，不是要照抄，而是学习他们的某些绘画手段借为己用，特别是他们的观察方法（这个要靠自己的领悟去慢慢体会），绘制自己的漫画像。
所以——
在绘画基础和手绘能力已经拥有一定实力基础后，你可以先规规矩矩地画一些比较写实的肖像，把肖像绘制方法熟悉起来，然后再参考你觉得很可爱的那些艺术风格，临摹一些，掌握这种夸张风格，接着采用这些夸张的艺术风格，把自己画的写实肖像根据其面部结构特征逐一夸张化，这就是个熟悉人物卡通漫画像的自学过程。
多练多画，尝试多学学不同的夸张风格，然后学着理解、运用、综合这些风格，逐渐就会形成自己的风格了。
就这样。
以上。
— 完 —
本文作者：匿名用户
【知乎日报】
你都看到这啦，快来点我嘛 Σ(▼□▼メ)
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