如何评价北野武的《花火》？

花火
Hana-bi——歉意

这部按北野武自己的话——“基本上按照正统叙事手法拍摄的一部电影”，
几乎穷尽了北野武元素，可以说是达到了北野武电影美学的最高峰。北野武将自己对生死的哲学理念和决绝的意志贯注其中，赋予了影片一股捉摸不定的气质。

开头几个固定镜头来回切换，通过人物表情状态，干净利落地展现了男主角的性格。北野武一脸“面瘫”地站着，一脚将那个弄脏自己车的洗车工踹下车。这一定又是个有故事的人。

简单梳理一下剧情：

西是一名警察，女儿几年前不幸死去，妻子罹患重病不久将死。医生劝说他将妻子带回家，好好度过余生。
他得到消息，他的同事堀部被他俩追踪的惯犯打伤，余生只能坐在轮椅上。堀部受伤后，被妻子女儿抛弃，独自住在海边。而西对于此，深感自责。
年轻的警探田中死于一次埋伏行动，西一直认为田中的死他是有责任的。之后，西一直帮助资助田中的寡妻。
西决定离开警察局，陪妻子做一次最后的旅行，打算做个了结。
他从一个旧汽车修理商手中买了—辆偷来的出租车，改装成了警车，穿上警服，去抢劫银行。得手之后，他还清欠高利贷者的债，拿出一部份钱给田中的寡妻，又邮寄一包颜料、画笔、画布和一个贝雷帽给堀部。堀部早就想画画，但无钱买这些用具。这一切全完成之后，在黑帮暴力团和警察朋友的追踪下，他和妻子先去雪国，后去海边，在涛声中，自己动手结束了夫妻二人的生命。

影片在剧情方面很简单，男女主角之间的台词很少，女主角岸本加世子几乎就没有台词。片中大段的沉默伴随着不时迸发的动作戏犹如潮鸣般堆砌着。冷色调画面，静谧，叙事不急不缓。在这种克制的调子下，动作戏显得更为干脆，富有冲击力。

本片运用了大量的固定镜头和长镜头，就好像一个人坐着，看着眼前发生的事一般，使得影片的真实感质地极强，仿佛是生活中真实发生过一样。其中流露出的情感，也非常自然、含蓄。在不动声色中，娓娓道来。

关于影片所想表达什么，我想这得从北野武当时的心境分析。此片是北野武拍摄完《坏孩子的天空》之后开拍的，事实上，我更愿意将《坏孩子的天空（kids return）》《花火》《菊次郎的夏天》这三部电影看做北野武对内心自省、剖析、寻根的三部套曲。
此片所要表达的，我还是想用北野武的原话来解释。你们感受下北野武当时的心境：
“就像《坏孩子的天空》对自己而言，是一种自我恢复一样，《花火》就是对自己的女人、对恋人们表达的歉意。可以说早就有了抱着赴死的准备吧，甚至去做强盗也无妨。妻子的话……要是死了才好呢。老婆管她怎样都无所谓。只是没有那么早死啊。在拍这部电影的同时，自己组织了老婆大人猝死协会。‘再没有像俺一样不中用的家伙了，还算是有些积蓄，只要老婆死了的话，就可以全部拿出来用了’。可是哪有那么容易就死的。自己运气不好啊。……真没了话也不成啊。俺可是一点都离不开老婆啊！”——北野武自传《余生》。

这玩笑话说得倒是真切，由此可见当时北野武对妻子复杂的感情。

如果把影片所表达的意图当做一个整体，那么片子几个人便是北野武所贯注理念的分身。

堀部代表的是北野武对自我反省的一个人。片子堀部受伤后被妻女抛弃，堀部无怨无悔。这是北野武自己认为自己该得到的惩罚。

这几年，由于车祸以及自身思想的剧烈转变，北野武开始审查自己的内心，对自己以往对身边人所做的种种事情加以反省。堀部这个角色则是北野武当时心境的一个投射。（北野武早年有过许多复杂的经历，那场车祸似乎挽救了北野武濒临破灭的婚姻，那之后的三部电影，也使北野武的电影生涯达到辉煌的顶峰）
堀部试过自杀，之后通过绘画开始对观察生活，并重新理解人生，获得重生。北野武通过这个角色，深挖了自己对于生活的再次理解，对生与死的哲学理念。（片中所有的画都是北野武本人所画）
对于田中的寡妻，则是对情人的歉意。死掉的田中，是自己无力的分身。他觉得自己不是个好情人（顺便说一下，这个寡妻的演员大家由佑子是北野武的情人……）
最后的主线是西这个角色陪着妻子度过最后的一段生活。在剩余的旅途中，陪着妻子游戏、看烟火、逛庙、钓鱼，旅途中不乏温馨。这一段，北野武所倾注的情感真实，不做作，如静默的流水，表面上克制，而情绪在水底暗流。
这是对自己女人（妻子）的歉意。自己也不是个好丈夫。

直到最后，海边沙滩那一幕，音乐响起，女主角岸本加世子流着泪对他说：“多谢你，对不起。”然后北野武将她轻搂，铁汉柔情，令人侧目。

两声枪响，音乐声戛然而止。绚丽的烟花之后的沉默，比寂静还寂静。

当然，一部电影完成之后，便不再属于导演一人。不同的人对于电影所展示的人物、画面、剧情、音乐，自然有不同感受，你觉得看到什么，那就是什么了。对于电影的再解读，我觉得不为过。

下面是剧中北野武的一些画，所表达的意思、含义，我也说不清。你们自己感受一下。