其实这个问题 generally 有点呆萌。答案一如既往的长篇大论，举例说明，希望有耐心看完。
我自己接触到剪辑也是因为自己喜欢拍东西，然后才意识到剪辑能颠覆我的一切镜头语言，可以展示各种可能性，以及作为另外一种艺术的存在；从此我便走上一条 “没有两个屏幕无法工作” 的道路。
基本上不管是剧情还是实验片，了解前期都很重要。
而且我不确定题主说前期是前期筹备？还是拍摄中的摄像知识？如果是指前期筹备中的故事版，剪辑需不需要参与的话，嗯，很难一概而论，因为每部电影都是一门新语言，每次剪辑都是重新学习那门语言。我举例吧：比如是武打，吊威牙之类的特效镜头，剪辑还是有必要加入一下前期讨论，比如说剪辑认为怎样的剪辑比较有张力，给予剪辑对coverage 的建议。所以剪辑还是要知道一连串视觉（镜头）语言是怎样表达的。反过来，要是一个摄影知道一些剪辑知识，他也会有更大的表达空间。不管怎样，前期拍摄还是沟通。（有点跑题，回回来）
然后是需要不需要拍摄过程中的一些摄像知识，嗯。。。你起码得知道对焦对对了是什么意思，不然根本没法儿选择素材。。。
一般剧情剪辑，拍摄上的知识还是非常重要。分两方面原因来解释吧，一方面是感情上的，一方面是技术上的。
感情上。
了解前期，比如一些眼线的位置，一些景别，都能帮助考虑摄像导演和导演是在怎么想的，他们是想怎样表达这个场景的，他们想表达人物之间的感情是怎样的，他们是想怎样转场的，他们计划这些镜头是出于什么目的的。比如同一个场景，一个人在哭，一个超级近的景别和一个超级远的景别可以表达完全不同的意思，近得只看到眼睛可能想进入角色内心，更侧重表达心里受伤的疼，一个比较远的景别可能更侧重从环境来表达，这个人很孤单孤立。选择的景别直接影响观众的观影时的情绪。尽管不需要了解得太深，像摄像指导那样执着于该怎么打光，打光的比例之类的，但是起码得了解镜头语言。
其次，技术上的。
我可以讲很细，但是基本上，怎么也得了解你输入的素材的格式，以及输出的格式。举例：尽管现在很多视频都是16：9，但是也有一些画面是用anamophic lens 拍的，所要了解拍摄时候的比例，然后后期好把这些比例调回来，才能剪辑，不然画面一直都是变形的。甚至有一些，比如RED拍出来的素材，尽管是16：9 但还是上下有一条黑杠，你要知道这是因为4K的感光器尺寸的问题，然后你就会预期到，导演可能会考虑在后期 re-frame，然后就会考虑到输出的尺寸的问题。扯远点，还可以牵扯到该如何计划你的日程，比如，该什么时候让导演进来re-frame，要什么时候准备输出，交给声音去搞声音设计。
剪辑实验片，基本也差不多，就是很多格式上的问题没有像剧情片有特别严格的要求。
基本上这些知识都是相关联的。就算大学专修剪辑，但是毕竟只要学电影，就还是会教学生整个的制作以及鼓励学生去尝试各个领域，这样才能拓宽专科的视野。就算导演，学习表演也对导戏有帮助，一个道理。
不好意思，我又长篇大论。因为不太会解释，所以希望一些例子能帮助你理解。
最后，个人见解，仅供参考。
— 完 —
本文作者：Amene Amakawa
【知乎日报】
你都看到这啦，快来点我嘛 Σ(▼□▼メ)
此问题还有 2 个回答，查看全部。
延伸阅读：
开一个摄影工作室需要什么前期准备？（希望可以得到一些详细的方案）
想成立一个跨界沙龙组织，需要哪些前期准备及注意事项？
