说老郭之前，咱先往前倒一下，说说解放前民国那会儿。我们现在熟知的各位大师张寿臣，郭启儒，马三立，常连安，侯宝林，刘宝瑞，常宝堃，赵佩茹、王世臣等老先生，30、40年代，这些位大师在京津地区撂地演出，那时候相声传到第五代，而且连一门生意都不算，就是在天桥和剧场娱乐群众，在北方有一定群众基础，收入和地位远不能和京剧、大鼓演员相比，那时候的相声最为质朴，从八角鼓中分离出来，穷尽其能逗大伙一乐，赚口饭钱，也就让那个时代的各位大师各显其能，那时候撂地的老先生都是真能耐。那时候的相声多是反应市井生活，或是讽刺地主大户的为富不仁，与时代结合的也好，大伙自然喜闻乐见。
说着就到了解放后，因为成立了一些广播说唱团，文工团什么的，原来的自由演员成了体制内的一份子，因而相声也多了一种宣传作用，各种歌颂的就开始了。然后有个什么改革小组，就开始把一些个相对糟粕的东西剔除掉，可以说反映的生活还是解放前后的那些个事情，也留下好多老段子。这时候不再单纯是逗乐这个作用了，因为有些宣传和歌颂的东西本身并不好笑，也就让相声略显疲软。
再然后就出现了电视，相声也就通过它传播给了更多的人，可是受众面广也就遇到了内容问题，本身植根于京津地方的好玩意儿放在全国观众面前，可是有些包袱在北方响，南方却不脆成，而且这时候宣传和歌颂的成分更大了，就越来越不可乐了。
相声这门曲艺是由演员个人能力和作品的水平一起呈现出来，缺一不可，解放初侯宝林先生和侯一尘先生曾专程拜访老舍先生，老舍先生为他们出谋划策，这时候老先生们本来就都有能耐，再加上好的作品，所以那时候有个高峰，而且是很高的高峰。再后来相声跟着电视走进80年代，那时候梁左先生又给推了一把，也还可以让相声继续都得大伙前仰后合。在之后相声明显被小品打压住了，因为本来就是逗大伙乐呵的，自然哪个可乐大伙追哪个。
然后到了04、05年郭先生的黄金时期来了，北京相声大会到德云社，来了一拨又一拨的人，我们看到年轻的相声演员说《黄鹤楼》、《大上寿》、《夸住宅》，我们还是被逗得哈哈大笑，越来越多的人开始走进剧场来听，市场被带起来了，也就出现了好多相声团体，随着从业人员的人数剧增自然就有了比较，演员水平的高低也更多的被拿来比较，水平好坏在我等外行观众眼里也莫衷一是，全看个人喜爱，但是我有个非常简单的判断方法，就是不同的演员说同一段相声，高下立判。
判断郭先生在相声里的作用我觉得也简单，先说推广和影响力，可以说这点上他确实有功，让更多的人开始走进剧场听相声，而且有一大部分人认为他说的才是相声，其他人的就不是；二一个，郭先生是否对相声的技巧、和作品的提高有着和老先生一样的作为，这点上我个人认为没有特别的功劳。不过倒是让大伙知道了“说学逗唱”的唱是太平歌词，也有更多相声演员朝着老郭这个榜样努力，后辈相声演员的培养也有了流水线的味道。放在大环境里，相声也就更接近一门生意了，因为带来了相当的利润回报。
我个人认为，说相声啊，还是学着老先生的四平八稳，继续逗乐吧，某一个演员无法左右一门艺术，决定艺术存亡的其实是我们这些观众，因为是我们花钱要他们变着法儿的逗我们乐啊，要是有一天相声说到非得下台咯吱您去，我估计您也就不听了，您说是不？
来源：知乎 www.zhihu.com
作者：kris Lau
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