职业习惯，看电影，总会分心去看里面的建筑细节。概因建筑——其范畴大到城市空间小到一个密室家具——乃是电影场景构成的最最基本元素。所以，其实不必谈所谓“经典”影片，我们就算是随手摘取一些”普通“电影，也许也能体会到“电影中的建筑人文意味”吧。
其实，帮主的建筑学背景，还真的跟电影有着割舍不断的联系。曾求学于美国大农村洛杉矶，无法避免不时要“被电影一下下”。
不说别的，光是俺们那个UCLA校园，就多次在美剧里露脸。比如某季的《House》，那厮居然腿好了，午夜奔跑在普林斯顿的校园里…..我负责任的告诉大家，那其实是UCLA；还有部韩剧，《爱在哈佛》，对不起，大家都跑偏了耶，那也是UCLA……对于校园被用来拍戏，学生们是习以为常了。电影公司的人有时候连场地也不封，照拍，大伙儿也跟没事儿一样照走…….所以很可能在某些具有“浓厚建筑人文意味”的电影里头，帮主本尊早出现过了，只是不自知而已。
又比如建筑评论课的讲师，来自好莱坞的某创意工坊（专做片头，比如《变形金刚》等文艺片），曾特意安排一节课，让大家去老巢观摩，听听那些个文艺片幕后大鳄唠嗑。其实帮主也搞不清这到底跟评论课的主题有什么联系，但乐得去吃好莱坞一顿免费的早餐，也是不错的。
俺们建筑系的曾经去这附近上课的事情我会随便乱说么…..
至于其他评论型课程，比如讨论“Supermodernism Architecture”这种八辈子搭不上的主题，也要装模作样的播点非主流电影，什么烈焰红唇喷火器狂扫油画布之类的，在建筑系馆的地下室里一群建筑学子合着教授们围坐着，整整一节课一本正经的看一傻X的行为艺术纪录片，那口味重的真心没法形容…….
最靠谱的，其实还是老头子巴顿·迈耶斯。老人家师承路易斯·康，所以，以下这部电影便被列作了必读材料，开门第一课必组织全体观看：
路易斯康儿子拍他老爸的事迹。大家除了可以借此膜拜这位美国最伟大的现代主义建筑大师的神迹之外，也可以观摩一下他在现实生活中是如何同时摆平三位女士的。
既然说到巴顿，我就顺便提一个跟电影和建筑同时相关的非常有趣的现象：豪宅租拍。
某工作日，左顾右盼不见老头子出现，一问同事，说是回圣塔巴巴拉打理自家的房子，周末有人过去借来拍电影。据说这也不是第一次了，每租一次收成都相当可观，一天下来租金8千美刀以上。拍什么片子的都有，唯一的原则是：No Porn！
巴顿·迈耶斯（Barton Myers）自宅，Santa Barbara，CA.
可惜的是，至今我也没亲眼看到过巴顿的房子在电影屏幕上出现，否则我一定会从椅子上跳起来大呼小叫的。
倒是帮主的另一位授业老师，毕设教授Thom Mayne，其建筑由于超前卫的设计理念和极具冲击力的造型，屡次被各种时尚大片纳入镜头，不止一次的在大屏幕上震撼俺脆弱的小心灵。比如以下这个:
截图来自Will Smith主演的‘Hancock’《全民超人》。这个医院，其实是Thom为三藩市设计的联邦大楼新翼。不过这种张冠李戴的现象，我不说大概你也不会知道的啦。倒是Morphosis（Thom的事务所名）出品，真心硬实力！
毫无疑问, 电影里安排出现的建筑，经常会被赋予非常丰富的意义，帮助观众迅速获知对理解情节所必要的，但不便花时间赘述的信息。建筑们既要烘托时代背景，渲染场景气氛，彰显人物身份特征，有时候还要被蹂躏，被摧残，以满足导演与观众的欲求，想来其实也满悲催的。
既然提到《全民超人》，那就不能不说另一部超人电影——’ Dark Knight’ 《蝙蝠侠之暗黑骑士》了。
我们都知道，哥谭（Gotham）是虚构的。那要表现城市大场景的时候肿么办？？ 全部CG当然也不是不可以，不过诺兰大导演采用的办法，居然是直接把芝加哥的鸟瞰移植过来。帮主也不是吹毛求疵，只是作为一枚“芝加哥城市粉”，总感觉怪怪的。
（注：芝加哥是现代高层建筑的发祥地，被AIA美国建筑师协会官方评定为美国在建筑学意义上最重要的城市，篆刻于该市最高建筑Sears Tower 的入口大堂处。）
以上两图为帮主实地拍摄。
其实我觉得还是还原本真，对这些伟大的城市公平一些。同一部电影，香港是堂堂正正出现的。Batman从摩天大楼中一跃而出的情节，以下这个太平山顶鸟瞰中环的大场景渲染，还是相当到位。
在时尚电影里，总无法避免的一个问题是：怎么表现“富豪们”的生活场所？
贵为一城首富，蝙蝠侠老巢的设施当然需要铺陈一下豪华。电影开始的时候有这么个场景，老管家端着早餐进来，人不在……
不得不吐槽一下：这几块平地树起来用作屏风的玻璃，连同其节点，很作……..
另一个角落，通高落地大玻璃窗外，城市在脚下蔓延——请注意这种手法，我们后面会反复提到。这可以被认为是电影里面，表现豪华现代空间的其中一种惯用手法。
蝙蝠侠的秘密基地。有别于先前其他蝙蝠侠电影的岩洞般的空间，这一次是一种极简主义的倾向。好的，挑剔的帮主总算点点头：这次总算对味了，极简才是王道！
其实，在本帖的讨论里，我并无意借此点评电影的优劣。但有时候，我觉得影片的制作者，实在是缺乏必要的建筑学知识，以至于其展现出来的结果，会让人非常抓狂。
好吧，请容许我大胆的举一个不是太好的例子。《将爱》里的第一个故事场景。
用剖透视的方法表现这个连续的空间，我个人猜测是一个刚出茅庐的建筑学徒倒腾出来的点子，也算有可取之处。咱就不说令人蛋疼的高纯度配色了，就说这个空间的设计逻辑，既不符合基本的功能合理性，也无法给人带来视觉上的愉悦。建筑空间虽然只是配菜，好歹也得下些功夫不是？童鞋，请问这个用起来非常膈应的房子，它到底要表现什么主题…..
来来来，要表现单身豪华公寓是吧？看看这个——
请各位矮穷丑粗撸自行回避字幕…….’My Rainy Day’ 告诉我们，要包养绝世大美女佐佐木希，咱得花这个本钱！
我相信经过我前面的引导，大家已经看出这些基本建筑要素了：通高大落地窗，城市景观的蔓延。要豪华？这就够了。不，我谢谢您，真的不需要LV，不需要法拉利。
可能是受到上图那条曲线的刺激，有人奋起反击：你特么净说高富帅，能给我们广大DS一条活路不？佐佐木希我们知道这辈子是没希望了，稍微不那么豪华的有木有？
有的。
《华尔街II》‘Wall Street II’里，这张截图之后等一下就要被炒鱿鱼的 LaBeouf位于纽约的公寓。符合主人身份的场景设计，各款家具风格简约，随意摆放的书本资料和枕头。可这个也不能说是便宜吧？之所以让你有感觉，还是因为：落地窗，城市，落地窗，城市，落地窗……..哦，这次还配了大露台。
总之，看着很舒服，是不是？
至于 LaBeouf他丈人老屁股道格拉斯的公寓，则一切显得严谨端庄。连会客区的沙发也是严肃性的，杜绝人躺下的欲望……哈哈，可能你们又发现了：大面积的落地窗，城市的蔓延。
不过，在这里，还有一样很重要的元素：艺术品！注意窗前的那两个雕塑，以及柱子上那幅方形的挂饰，沙发旁的特殊造型灯具。老头子的品味和财力在此交待得干净利落……..你别不服气，这些就是影响电影品质高低的细节，所谓一个完美的场景空间！
‘Wall Street II’ 金融大鳄的办公室。这一场景的设置，从较昏暗的光线设定，封闭沉重的空间形态，到家具陈设及桌面配饰所展示出的性格，都配合体现着其间人物的贪婪和奢侈，但品味不足。高下立判，难怪会惨败给道格拉斯。
同样是炒股的，看来在香港做确实与华尔街相比还有一定的差距——
《枪王之王》里，古天乐的办公室。虽然布置得体，风格简约，但无奈受制于机位和空间状况，当硬要塞进各种需要交代的物件的时候，就显得捉襟见肘非常局促了。你看看，你看看！这些个奖杯的摆放，是不是太随意了。总是欠缺了精致。
当然了，这样直接的对比并不公平。场景的构建，与影片投资成本息息相关。一部小成本制作的港产片，无法跟好莱坞的大片相抗衡，实在正常不过吧？
再来看下面这个例子。帮主觉得即便是单纯的建筑学意义上来讲，也堪称精品。
‘Ghost Writer’ 中，英国前首相皮尔斯布鲁斯南隐居于缅因州的房子。
Ghost Writer整部戏都是一个阴冷昏闷的调子。要在这样一种环境中，打造符合人物身份特征的场景，导演可谓下了苦功。而其成功之处，显而易见，在于他紧紧把握住了一个非常关键的因素：建筑！
干净简洁的形体，低调严谨的选材，配合上朴素但绝不普通的景观细节。这说明了什么？这房子的主人的品味，乃至其所处的阶层，大概你都能揣摩出一二了。
甫一入门，萨曼莎从天而降…..好吧，这不是S&C(欲望都市）。但这个入口空间的处理，其实很有看头，从构造细部，界面材质到艺术品陈设。这是英国前首相的官邸私宅？有说服力。
再看一个令人印象深刻的场景！首相的办公室。
为毛看着就是这么豪！为毛其他的片子想做出这种豪劲儿臣妾就是做不到啊！——还是因为落地大玻璃窗。窗外的景致不是城市，而是缅因的荒凉海景。但这种室内的精致丰富与室外的灰闷荒芜，恰恰构成了一种视觉上的强烈对比。震撼人心。
来一个CLose-up ！喂喂喂！突然间，缅因的凄冷寒秋竟然成了最吸引人的所在，这个场景基调的反转，充满一种戏剧性的张力，极大的提升了影片的可观赏度。
西方人的生活中，壁炉是不可或缺的。尤其是在这个幽暗阴冷的地方。还是那句老话：世上没有不好的材料，只有蹩脚的设计师。
窗外凄风苦雨，寒夜孤灯，酒足饭饱后披着厚厚的睡衣开始翻书了。写手回到自己的客房，家具没有了首相办公室的豪气，但也可圈可点。注意看那些小摆设——灯，花瓶和花，笔筒。
至此，作为一个展开全篇故事的地方，主场景的构建已经非常成功了。
主角散步归来，入门前的瞬间。所谓细节决定成败.一部精致的电影，哪怕是一带而过的片断，也需要做到扎实有力，才能不露破绽。注意那些景观植物的选用和各种小的户外细部装饰，容不得一点点地马虎。
看完高高在上的豪宅，回过头来，再聊一下一些稍微贴地气的场景吧？
依然是 Wall Street II。这次是LaBeouf女友的办公室。一切显得轻松愉快。开放式办公空间已经在很大程度上协助交待了女孩儿的工作性质和特点。
以下这个例子则是另一个在电影中让人印象深刻的开放空间——The Social Network 里Facebook总部。
The Social Network 渲染着扎克伯克创造的奇迹，但绝没有跳脱出其应有的年龄特质。
如何表现一个“貌似会说中文但我听不太懂他说啥的”白手起家的年轻的亿万富豪的办公地点？
明快亮丽的色调，名目繁多让人眼花缭乱的电子设备，触手可及的各种便利设施。
还有，最最重要的，去除阶层等级的空间分割。
貌似信手拈来，但绝非等同于廉价。看这个会议室，我说什么来着？啊，对了，落地通透大玻璃……不信，你试试加个框看看效果？
其实，在这些现代商业时尚片中，总不能千篇一律都是现代或者前卫的咚咚。偶尔换换口味，搭配点别的元素，也可以起到画龙点睛的效果。但是，要让这些跨年代的元素不喧宾夺主，颠覆剧情的时代特征，颇考验导演的功力。
“文惠你听”。不知道是不是张一白更适合倒腾这种地中海式的风格，总之比前面提到的那个瞎JB倒腾的公寓好一点。可是，真的不要跟我说这是因为包含了几个小故事所以搞成这么割裂的破碎感…….出戏了耶…..
我总觉得，在电影中，场景转换无数，建筑空间变化多端，但在最终呈现出来的视觉效果，能够让观者无形中归纳出一种风格上的连贯性，这才是导演实力的体现。
女神下凡。与之前提过的片段相比，是完全不同的建筑空间，尺度和形态有了非常大的反差。但只要弄得干净一些，没有过于繁琐的装饰，那整个调子还是统一的。没人会因此而产生时空割裂感。（‘My Rainy Day’）
善用建筑所独具的历史特征，配合现代特征的道具，同样会有非常强烈的场景冲击力。比如，勃兰登堡门下，红地毯前，中东王子带着一群模特儿亮相。（‘Unkown’）
如何以一种不露痕迹的方式将这些华丽无匹的场景与电影所要讲述的情节融合在一起，实在是门大学问啊！比如，‘Amalfi Rewards of the Goddess’中，织田裕二俯身扶起御姐天海佑希。镜头顺理成章的跟随至地板角度，得以展现这个美丽的空间。
御姐去Amalfi交赎金。镜头跟拍主角的汽车，在群山中蜿蜒穿行，自然而然，整个海边意大利小城令人窒息的美景变展现于眼前。这种手法谈不上多新鲜，绝不以奇技淫巧取胜，胜在丝般顺滑。
好吧，最后再看个小清新。
桂纶美的《第36个故事》里，围绕这个小小的咖啡馆里要展开导演所要讲述的所有故事。场景的构建自然显得无比重要。
‘Friends’里Central Perk六个人常坐的那张大沙发大概是最深入人心的咖啡馆场景了吧。要拍好咖啡馆这样一个空间，或者，要做好一个咖啡馆的设计，最最重要的一点是，你是否能够让空间有一种让人放下戒心，轻松交流的感觉。
一个岛式操作空间，让朋友环坐周围，看着美女面带微笑的忙忙碌碌，这就为场景奠定了一个能够”说上话“的基调。这些乱七八糟的摆设，既是故事叙述的基础，更极大的丰富了空间的现实生活感。
还记得我说什么来着？
——通高，落地，大玻璃窗。
来源：知乎 www.zhihu.com
作者：大头帮主
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