参观过Otto的几个作品，有一个甚至就在学校附近。我从个人的角度出发谈一点想法，想到哪就谈到哪吧。关于建筑，关于结构,也关于景观。
把今年（Frei Otto）和去年(Shigeru Ban)的普利茨克奖放在一起看的话，是很有趣的。奥托和坂茂之间的交流很多，甚至合作完成过作品。在2000年的德国汉诺威世博会上，他们合作完成了日本展览馆 （Japan Pavilion, Expo 2000 Hannover)，这个建筑在去年坂茂得奖的时候就已经受到关注，今年再次以奥托代表作的身份进入普利茨克奖的视野，这在建筑史上也是极少见。当时奥托是作为坂茂聘请的结构顾问，甚至在赴汉诺威之前，坂茂在东京某画廊的个展，奥托也列席参加。最终，日本展览馆凭借着当时闻所未闻硬纸管材料，和中间没有一根柱子的空间，向人们展示了两个务实的建筑师的野心。
日本展览馆外部流畅的轮廓，来源：来源：Frei Otto | ArchDaily
日本展览馆内部空间，来源：Frei Otto | ArchDaily
这是一个展览建筑。从完整的建筑生命周期来看，这个建筑并不需要承担“厚重”。事实上，这个设计的推进正是基于建筑生命末期的考虑，尽可能减少工业废物，并且实现材料循环利用。所以建筑形式，材料选择，运输，安装流程，防水，防火的考虑决定了最终的呈现。其他这个方案的前身是一个更具侵略性的管道状形态，奥托甚至专门构建一套竹子的节点系统（joint system）。但最后基于成本考虑，会极大增大预算的管道底部的内收结构被放弃，最终呈现出这个效果。
（The goal was either to recycle or reuse almost all of the materials that went into the building……that would produce as little industrial waste as possible when it was dismantled——Shigeru Ban)
日本展览馆内部的多层竹网和纸结构，来源：Frei Otto | ArchDaily
奥托构建的节点系统非常有弹性。刚才有个德国同事甚至用了超结构来形容（über Struktur），这也展示了奥托不仅仅关注结构，而是把结构作为一种语言，积极地探索空间，并传达自然的理想的证明。竹木与竹木的连接，竹木与纸的连接，抵御强风的变形可能性，网格所形成的美学秩序，甚至多重网格本身的叠加透视感受，强有力的影响了空间。更为可贵的是，自始至终强调了低成本，低安装难度，低环境影响，并愿意受这些约束来调整，甚至否定自己原本的设计。
所以我认为奥托的设计语言是非常有侵略性的。如同一套语法系统，它可以承载绿色材料，可以适配当地的自然环境，适配资金和技术限制，某些地方隐藏自身将空间的主导位让给合作者（如日本展览馆的外立面，第一眼就是坂茂的个人风格），某些地方按某种规则又能产生不可预料的空间体验。并且，以此为实践探讨了合作建筑的可能。
同时，奥托的自然观不仅体现在设计建造的环境影响上，也体现在它的轻结构体系和景观的关系上。奥托非常善于与自然景观合作，将结构系统本身蕴含的不可避免的人工痕迹，与高大的乔木，草坪，或者孤植的园艺植物结合。有一个研究Frei Otto的研究会甚至直接将会议的标题取为”从景观到屋顶”（from landscape to roofscape）。比如慕尼黑的奥林匹克体育场，给我个人的感受是，当置身建筑内时，屋顶的轮廓自由延伸，很有动态地强调了周围的自然景观，包括天空。
慕尼黑奥林匹克体育场，“from landscape to roofscape”，来源：Frei Otto | ArchDaily
现场以蚂蚁的视点体验后，又通过鸟瞰图琢磨，我将奥托的建筑感性地归纳为一种藤蔓。作为受到当代主流建筑圈认可的作品，这次的普利茨克奖没有带给我传统的”建筑感”，更像是带来了一个开源的系统，本身能生长出建筑，社会意义，和景观，并且缠绕合作。
来源：知乎 www.zhihu.com
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延伸阅读：
普利兹克比其他建筑界（比如英国皇家建筑师协会）奖晚，为什么最有名？
可以有人描述一下建筑施工图（包括建筑结构电气给排水暖通等）深化设计具体步骤吗？
