我是在美国本科读的戏剧，虽然研究生也是继续在美国读戏剧，但介于现在还没开始项目学习，我就先只提下本科戏剧教育的经历吧。
我的本科学校戏剧专业是属于文理学院（College of Arts & Science）的，主要是两种学历：BA和BFA。BFA（文学艺术学士）只有音乐剧表演这个领域，每年就精挑细选招几个人，都是能歌善舞基本功很强的，演技因人而异，但是一般直接被BFA录取的学生高中时代都是拿过全美高中生音乐剧奖的。这些学生四年的课程安排不会有正常的文理学院学生那么自由，基本上都是除了戏剧基础课（戏剧基础、剧本分析、表演、导演、服装、舞美、灯光、戏剧史）之外还要一学期3～4门舞蹈课/声乐课/一对一指导什么的。一般来说，不太可能修双专业或双学位，加多个辅修都少。而BFA的学生都是一入学就是以进入职业戏剧界为目标的（当专业音乐剧演员）。
而我读的是BA（文学学士），转专业去读戏剧的时候也不用试镜，毕业前必修课选修课都学完就可以了。除去文理学院要求的大基础（文史、写作、数理）等科目以外，我们学校的本科戏剧教育很注重让学生了解戏剧每个领域的基础知识（前面提过的从戏剧基础到表导到戏剧文史各种），然后通过学习所有方面的知识后按照个人兴趣继续深入学习感兴趣的领域（比如舞台管理、导演、表演、戏剧文学、服装设计、舞美设计等等）。我自己选择的领域是戏剧史/文学和表演。
戏文方面的学习主要就是两门戏剧史课按年代分布来学从古希腊时期到当代的戏剧，需要读很多剧本，但是很有意思。我个人觉得戏剧史是非常能够帮助未来的戏剧从业者了解宗教、政治、分化与戏剧这个分支的互相影响，进一步摆脱了仅将戏剧当作一种舞台表演看的框框。我选的其他戏文选修课就有亚洲戏剧、莎士比亚语言。都是按照兴趣选择自己喜欢的领域学，哪怕是学文学，课上有时候也得表演十四行诗、跟老师学段京剧什么的。还是很有意思的。
表演方面一般都是不断的进阶课，从以独白和双人戏为主的初级表演课到高阶一些的莎士比亚戏剧表演，多幕戏表演什么的。除了纯表演课意外，语音课（Voice & Speech）和肢体课（Movement Performance）也是表演类下的。语音课主要就是学习IPA，进阶一些的就是学各种演戏时需要的口音（怎么用口音塑造角色）。肢体课的话我们教授主要教的就是铃木先生的那套训练法，延伸的话还有专门的课教怎么在舞台上打动作戏好看或者演肉搏戏如何不受伤再或者扇耳光怎样听上去既响又不疼……
总的来说，本科的戏剧教育还是挺全的，不过实话说，读BA戏剧的学生很多毕业后都不会继续在戏剧领域发展。很多是去从事杂志编辑、广告、市场营销、艺管等领域。感觉BFA/MFA们才是真的一条路走到黑……
简而言之，觉得就是本科戏剧教育其实是可以让学生对整个产业有基本的了解。决心成为职业戏剧人的人有机会培养自己在领域内的基本功，而普通学生也能深入浅出培养对戏剧的感知力。
如果有没答到的方面欢迎提醒我，会尽力解答的。
来源：知乎 www.zhihu.com
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