艺术品原作的价值在哪里?插图不知道这个问题是不是替王思聪问的,人家老爸刚刚买了毕加索和莫奈,老爸估计觉得画太贵了,不让儿子有机会把画烧了炫富,故有此一问吧。 无论如何,谢邀。

影响艺术品的价格有非常多,我们举个例子也许比较容易说明。我们先来看下面这幅画,大家猜个价格。

艺术品原作的价值在哪里?插图1

这幅画名字叫青山隐隐水迢迢,画于2010年,画的尺寸是70厘米x90厘米,是一副帆布油画。通常问朋友的时候的时候可能就说是5万,也有人说是50万,也有人说两百万的,故事的结尾就是我与说两百万的人成了一辈子的好朋友。你可能问这个要具体怎么估值呢?

于是有人就说,就当是专修材料来买,现在家庭精装修就是1-2万一平米,所以这画也就是一万多的样子。那我就以此作为分析的基础,画总不能比墙纸便宜吧。如果我告诉你如下的信息,你的估值是否会改变呢?

家世:画家出身于艺术世家,父亲留法,后来被周恩来邀请回国创立了工艺美术学院,母亲留日,也是画家。画家本人1936年出生,11岁和姐姐就办了画展,目前还健在。

所以明显是个画二代,如果你开始是一万做基础价格,那现在多少钱呢?那如果我再告诉你:

教育背景:13岁入杭州美院,后转中央美院,十八岁毕业,是徐悲鸿的末代入室弟子,而且也曾经师从林风眠,潘天寿,黄宾虹。你的价格变了吗?

如果我再告诉你他的学术价值:他本人任教于香港中文大学以及台湾艺术大学约20年,收藏他作品并且为他办过个展的包括中国美术馆,中央美院,国立台湾艺术大学,墨西哥博物馆等。

那你的价格会停在什么地方?

我们最后再来讨论商业价值,画家平均一年在苏富比以及佳士得都有几幅固定的拍卖,并且常年由香港著名的仁画廊做代理。这表示他是有一个每年有固定作品在市场流通,并有顶尖拍卖行敲锤决定市场价格的艺术家。

让我们回头看看这幅画,油彩的质地,印象派的笔法,但是却摒弃了印象派的缤纷色彩,而采用了各种层次的灰色,构图上画的明显是中国山水并采用大量留白,没有人会否认这是一副令人觉得舒服的风景画,值多少钱呢?

艺术品原作的价值在哪里?插图1
该画的画家是庞均,在2012年罗夫奥的春拍中最后敲锤31.2万元港币。你觉得这与你刚才所想的价格一样么?下图为庞均本人。

艺术品原作的价值在哪里?插图2
一幅画的最基本情况就是看艺术家的家庭背景,教育背景,学术背景,还有商业背景(也就是拍卖纪录和过往价格)。这就好像我们去找工作,老板问我们要简历一样。

在艺术市场上,买家也在挑画家,美是主观的东西,只有这些客观可以被量化的条件才会更大程度上影响艺术品的价格。而且美学价值也未必会等于商业价值,很多时候可能完全相反。

这画在今天是这个分析法,可是古代是什么方法呢?

艺术品原作的价值在哪里?插图3
这张图是唐朝画师韩干画的照夜白图,照夜白是李隆基的爱马,马是白色的,如此之白以至于照亮了夜空。韩干是当时的宫廷画师。韩干年轻时被王维发现,拜师曹霸,后来入宫为玄宗作画(家庭以及教育背景)。这画右上角题字的是李煜,左上角是唐代画家张彦远,左下角是更出名的北宋画家米芾,其他大大小小的印还是乾隆康熙各种鉴赏印章。说是流传有绪,其实就是很多历史名人点赞。

这就是这幅画的历史价值,就好像你写个微博,最后有唐玄宗,李后主,宋徽宗,乾隆帝每一个人都给你点赞转发,那要大红也不是难事。(更何况从唐朝留张纸到今日可绝对不是一件容易的事)

这就提到了一个重要的概念就是收藏者对画作的加分。收藏者分两种,一种是大学或者博物馆,被这些机构收藏就表示其美学价值或者历史价值受到认可,王健林买了一副毕加索回去,聪聪就问爸爸这个画的是什么。爸爸说,不太清楚,但是卢浮宫收藏过这幅画。聪聪也就不好说什么了,我们大家也都不好说什么了。下图就是万达买的《两个小孩》。

艺术品原作的价值在哪里?插图4
除了博物馆大学外,第二种就是名人的收藏。如果一副画被乾隆收藏过,点过赞,那就是必然要火的,价钱要加三个零。比如说下面这个三希堂的快雪时晴提贴,原作者是王羲之,可是乾隆点赞在上面写了一个神字。一个历史主流君王的加持对艺术品的价值有无可比拟的正面促进作用。

假如万达能够买到快雪时晴帖,聪聪问爸爸写的是什么,爸爸就可以说小孩子不要管,是乾隆点赞的东西。我们就没有话说了,下图为快雪时晴帖。
艺术品原作的价值在哪里?插图5
回到我们刚才说到的照夜白图,照夜白图从唐朝开始历经1200多年,每朝每代都有文人墨客趋之若鹜,都想要成为称为画作的最后一个拥有者,最后在清朝时期流到了清朝后裔溥心畬,在民国时期最后差点就被张伯驹收了,结果没成,就去了日本,最后到了美国,现在藏于美国大都会博物馆。要多少钱啊?我真的不知道了,反正肯定比现在有拍卖纪录的所有画都要贵一个量级。

这个传奇经历实在太长,我们这里就不赘述了。有兴趣的朋友可以自行搜索。可这个中国文物流转的苦难史以及一代藏家张伯驹本人为保住照夜白图的努力就可以拍上好几部纪录片和电影,这幅画的历史也给画作带来了巨大价值。

画作或者艺术家的传奇经历是一个巨大的加分题,梵高切掉自己的耳朵,蒙娜丽莎在卢浮宫被盗,烧成两段的富春山居图,晚年得了白内障的莫奈,这些都是艺术品价值提升的重要原因。你可以想象下全世界有多少语言的多少本出版物讨论过梵高的耳朵,他的画怎么可能便宜?

聪明的你一定会问除了这些外在的因素外,没有什么和艺术本身有关的原因吗?有的,就是艺术品对美术史的推进。下图是莫奈的日出。

艺术品原作的价值在哪里?插图6这幅画的来历我也就不用啰嗦了。这幅画很大程度上把我们的美术史往前推了一大步,从古典绘画的精细准确中,我们迎来了群星璀璨的印象派时代。这幅画在美术史有其一席之地,每朝每代的艺术家总是有一些天才推翻了前人的规矩,拓宽了我们对美的认识和接受能力。

那艺术品的价值取决于什么?

艺术品价值= 艺术家家世 + 教育/师承 + 学术认可 + 推广的画廊或经纪商 + 顶级拍卖行的纪录 + 藏家历史(博物馆或名人)+ 艺术家或作品传奇经历加分 + 在艺术史上的地位和影响力

前面的几项比如家世,教育,学历都是容易有的东西,对于在世的画家尤其刚出道的画家比较重要。而画家在中晚年时就是各种顶级画廊代理以及拍卖行纪录比较重要。而艺术史上的地位可能要很久以后才会被正式认可。(不要以为画家死了就会涨价,很多时候画的不好的人死了就死了,死了也不会名气大涨,而好的画家,生前就应该混的不差了,价格都应该比较高,也不可能大涨。梵高那样的绝对是少数)

画本身就算是一张白纸,那么只要这些属性够强,还是会价格不菲。画的再好,如果没有这些属性,那也就是一张墙纸。价值就是积分积出来的。

在以前的作品中,可能最不被重视的就是家世与学历,因为艺术家都是工匠性质的,所以大家出身都差不多,比如达芬奇是公证员与农妇的私生子,拉斐尔基本就是一个石匠。而现在的作品中,尤其中国艺术家的作品,最缺乏的就是对艺术史的影响力,到底为什么就需要另外开题讨论。也许需要更长时间才能让它们的价值充分体现出来。

这些都是原作的价值,你复印了一张画,可这些衍生的价值在复印件上并不存在。

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看了一些评论,想补充几点,1)我们不是讨论什么画更好看,还是什么东西有价值,好看和价值真的是两件事,2)是的,也许对你来说有价值的画就是给你最大启发感动,可是你的内心活动卖不了钱,只能改变你愿意付的钱,却改变不了画作的市场价格,3)王羲之的书法不是因为你说好就好,而是一代代君王和名家都捧着他,如果没有经过那么多人点赞,你会认识王羲之是谁么?4) 王思聪可以花钱给你半个展,在拍卖行自己买,自己卖,可是他买不到艺术史的地位,买不到别的艺术名家点赞。贵的作品都有自己的道理,不是什么东西都可以炒作出来的。

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来源:知乎 www.zhihu.com

作者:昭公子

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