如果戏剧必须要在剧场里表演，那么我们对剧场的理解就太过狭隘了。
@半九十 已经提到彼得·布鲁克在《空的空间》中对戏剧的定义。
我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了。
何为戏剧，事实上是观演关系的建立。表演者和观众之间一旦建立起了这种关系，戏剧就已经成立。你会注意到，这样的定义下，并没有空间的限制。它可以发生在任何地方，可以在舞台上，可以在剧场外，可以在厕所里，可以在废弃的工厂里。
一旦接受了这样的定义，剧场就是一个非常广义的概念了。只要有观演关系，关系建立时的空间就是剧场，就是舞台。
近年来有越来越多的特定场域(site-specific)演出，就是从剧场中走了出来。演出常常离开剧场，走入别的场景中。借用各个场景，营造不同的观演体验。
我所在的新加坡，就一直有特定场域的表演。它或发生在古老的建筑中，或发生在日常街旁，或发生在博物馆等公共场所中。
这种戏剧的形式，可以是一次被引导的旅行(guided tour)，也可以是自主的探索。
比如戏剧盒(Drama Box)近年来的《不知岛》系列。
剧照来源： https://http://www.facebook.com/dramabox/photos/a.894362003911457.1073741868.124216820925983/894362407244750/?type=3&theater
2014年的《不知岛的时光》就是一次特定场域演出。主演带领着观众在河水山社区步行游览。在游览的过程中，会触发各种故事情节，讲述多年前河水山社区大火的故事，以及此后的变迁。
除了引导的旅行之外，特定场域演出还可以让观众自由探索。最近比较火的孟京辉的浸没式戏剧《死水边的美人鱼》，虽然依然发生在剧场，但是它似乎就是采用了这样的设定。观众可以自由探索，与演员交流互动，从而拼凑出属于自己的故事。
完整的剧情并不是这部作品的关键，每个人看到的都只是人生的一块碎片，而视角的变更是观剧的重要部分，从不同的方向和角度来看一个剧情场景就会产生完全不同的观感，不同的观众眼里将会有不同的剧情，而等他们走出剧场后，互相谈论起来才可能会一窥全貌。
自由探索的演出，不光对编剧是个考验，对演员的素质也是一个很大的挑战。
说了这两种类型，我们不如回到一切的开始。什么是剧场？一个封闭的空间，算是剧场吗？户外的演出场地，算是剧场吗？怎样才算是剧场？
我最近在和戏剧盒一起制作一次论坛剧场节。在一片大草地上，我们搭起了一个巨大的充气结构（下图右下角的那个）。在这个充气结构里，我们设置了音响和灯光。这样算是一个剧场吗？如果打开两边的帷幕，它算是室内场地吗？
戏剧节的最后一场演出是在户外的。这是来自印度的剧团，呈献了反映妇女地位的论坛剧场作品——《黄金少女》。大家或坐在长凳上，或盘腿于草席上，或远远地站着眺望。虽然周围环境嘈杂，时而机车呼啸而过，观众们依旧目不转睛，积极参与到论坛剧场的讨论中来。
（图片来源：https://www.facebook.com/goli.moving.theatre）
读到这里，我想问的是，上图的演员在剧场里吗？剧场究竟在哪里？
我曾听过这样一个故事：
During a journey with our troupe, one day I was in an African village where I met a very old man , considered there as a very wise person. We were talking together and he said: ” You know here is the place where the world was created “.
I said: “Really-”
The man added: “It is here that one beautiful day, God let down from the sky a stalk and the first man came down that stalk and arrived here and it is here that the world started.”
I listened with great interest and asked: “When did that happen?”
Then he said: “It happens anew each day. Each day the world is being created and recreated here.”
And I said: “You say here, but where exactly?”
He said: “There”, touching his heart.
The theatre is here and now. That’s what I tried to express at the beginning of our meeting when I said it doesn’t matter if something comes from 3000 yrs. ago or today or tomorrow. The only thing that matters (taking a cup and lifting it) is when you lift a cup, you lift it in the present and you can lift it a thousand different ways. If you lift it in tune with the present, as the African said, “Creation is there “The source is not in the past. The source is here, now.
记得有一次我和一群演员一起旅行，我们在一个非洲村落里遇见了一个老人。他是当地的智者。在交谈间隙，他说：“你可知道这里是创世的地方。”
我说：“真的吗？”
他说道：“就在这里，在某个美妙的时刻，上帝从天上降下一条藤曼。世上第一个人就顺着藤曼上爬落下来。于是我们的世界就开始了它的第一天。”
我越听越感兴趣，便问：“这是什么时候的事？”
然而他说：“每一天。每天都在创造、重造新的世界。”
我又问：“您说这儿，这儿又是哪儿？”
他摸着胸口说：“这儿。”
剧场就是当下。这是我一开始就想要表达的。它无关时间，无论是三千年前还是现在还是未来。唯一重要的是（举起杯子）你何时举起这个杯子。你现在举起来，有一千种举法。如果你在举起杯子的时候与当下产生了共鸣，那么就如那个非洲老人说的一样，“创造发生在此地”。而创造的源泉不在过去，而在当下。
以上。
来源：知乎 www.zhihu.com
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