音乐剧发展现状不是靠“院校科系”就能说明的。从分布来说，其实大江南北都有音乐剧专科或者专业，但是绝大部分教师本身做不到triple-threat的基本要求，也毫无真正的音乐剧实践经验，甚至连外语（主要是英语）的能力也很差，无法针对具体歌曲给予学生深入指导，让同学们真正领会歌曲乃至剧目要表达的情绪。
同时，出了校门，业内也是水平很低。
从表演来说，我朝的戏剧长期以来是话剧的天下，而我朝话剧的主流风格，还停留在欧美五六十年代的那一套，我称之为“四面墙风格”，即演员只关心舞台上，而无视观众。而音乐剧则是普遍打破“第四面墙”，和观众交流互动密切，传递情感的。这一点很多演员导演就欠缺不少，加上前面提到的学校教育的问题，即使从名校“门当户对”地毕业的成绩优秀的学生，其实演音乐剧也还是（我朝）话剧的那一套，加上缺乏生活阅历和体验而造成的“假装式表演”，国产“音乐剧”的舞台是着实无法让人恭维的。
除了舞台上的表演以外，前期创作也是很大问题。音乐剧的创作，首先最要紧的是故事，编剧要懂得如何写故事，写（包括情节和节奏）吸引人的故事；然后，从音乐来讲，创作的目的应该是为故事服务，紧密结合但是又要考虑观众的观感，不能丧失欣赏性，甚至像Andrew Lloyd Webber和Claude-Michel Schönberg一样，能旋律优美，摄动人心，也就是吸引人；接着是舞蹈或者形体，也一样要紧密地配合讲故事这个过程，而不是简单僵化地重复一些routine；再有，从舞美和灯光设计，并不是一定要华丽隆重，炫目多彩，而是要根据剧情和人物的情绪，巧妙地运用布景道具灯光来衬托渲染气氛，确保舞台和观众之间的交流能顺畅有效。
但是可惜的是我们的编创人员们，可能长期以来习惯于创作晚会或者是絮絮叨叨的电视剧了，已经不大会按照戏剧的要求来创作故事和舞台，所以作品要么就是晚会式的素材形式堆砌，要么就是像长篇电视剧那样拖拖沓沓，没有起伏和节奏感，只能靠一些噱头和狗血来吸引观众眼球。
如今的主流音乐剧和话剧等其他传统表演形式还有很大不同的一点，就是对技术要求十分高。大家可能耳熟能详的“四大音乐剧”，都是大量使用舞台（半）自动装置实现场景动作，或者进行换景的，比如《剧院魅影》的地下湖出现和大吊灯坠落、《悲惨世界》的旧版转盘和新版布景、《猫》最后“升天”的废轮胎以及《西贡小姐》里震撼人心的直升机，其他不少大型音乐剧也是如此。这就需要在排练制作和后续演出过程中，总有一支技术娴熟而且富有经验的技术团队，在同样“质量”的舞台监督的带领下，在现场操控。否则出一点问题，轻则影响演出质量，重则危害人生安全。可是现在在天朝范围内，这样的舞台监督和团队，还几乎为零。几部大型中文版音乐剧，用的是台湾和韩国的团队来操作，除了北京目前在演的《Q大道》以外。
所以，题主，说这些，并不是想要打消你进入这个行业的念头，而是要告诉你现状是怎样，让你自己有一个比较清醒的认识，而不是辛辛苦苦几年后才发现很多事情和你想象的不一样。我个人也希望不少“有志少年”能一起来推动这个行业的发展，但是只有认清前路，才能确信你真的有这股热情和毅力来坚持走下去，而不是半途而废。
如果看了感觉比较消极，但是依然对音乐剧有着热爱，那么我建议是先找一门其他专业，确保自己将来的生活着落，然后学有余之际，再继续在音乐剧方面钻研。有时候，会事半功倍的。
— 完 —
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【知乎日报】
你都看到这啦，快来点我嘛 Σ(▼□▼メ)
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