日本非知名漫画家的收入与日常生活是什么样的？

现在日本的漫画出版的大环境并不好，从21世纪的第一个十年开始，日本的整个漫画杂志的发行是萎缩的，年发行量大概不到90年代全盛时期的2/3，原因有二：1.日本“少子化”现象越来越严重，作为漫画主力消费人群的小孩儿越来越少；2.电子游戏、智能手机的冲击。连载漫画的发行越来越少，三大社都把更多的精力放在小风险利润高的单行本上。当然接踵而至的问题是，日本的愿意画漫画的年轻人也越来越少了。

在日本，漫画家很大一部分收入来自于版税，一般每卖出一本单行本从中抽出5%到15%的版税，那些销量过亿的作者，版税收入是非常多的，2013年，尾田荣一郎（31亿日元）、岸本齐史（18亿日元）…富坚义博在93年纳税就已经达到3亿日元，青山刚昌96年以来一直是高额纳税人排行榜的常客…这些家伙长期占据在日本漫画收入金字塔的顶端，不可动摇。往下走，第二档的漫画家的年收入大概是10亿日元，接近6000多万人民币。以谏山创为例，2013年10月，《进击的巨人》单行本发行已经突破2300万册，单行本售价440日元，如果按每本版税40日元计算的话，谏山创去年的收入妥妥突破10亿日元无障碍。再往下走，一般的漫画家，可以做到连载的话，一般是1万日元/页的稿费（一线大神们单页价格要高很多），年收入可达500-1000万日元左右，大约是30-60万人民币。如果连载有人气的话，就可以做单行本，就能享受版税了。单行本漫画一般出版至少3万部以上，有人气的话就可以出版10-20万部以上，妥妥实现屌丝的逆袭。

老一辈少女漫画家齐藤千穗的豪宅

然而构成金字塔底端的绝大多数年轻漫画家，如果没有连载或者连载被砍的话，必须要一边打工糊口一边继续画画，或者做著名漫画家的助手。之前网传的《少年Jump》招募连载助手的启事：包住宿，日薪1万到1万7千日币（09年），支付交通费，伙食费，正职人员享有单行本红利。

虽然日本漫画从业人员趋于减少，但是伴随着杂志出版的萎缩，职业助手市场竞争仍然非常激烈，由于雇主漫画家的收入水平不一，助手个人素质不一，干的活也有复杂和简单，因此时薪跨度可以从7万-30万日元，但由于并不是一直都有好活干，因此大部分助手的在漫画方面的进项都在150-300万日元（日本普通职员的平均年薪在370万日元之间，而日本大学刚毕业的学生一般都能拿200万以上年薪），基本可以说单靠做助手在东京是无法养活自己的，只能去做别的兼职，还有的可以同时为两个漫画家做助手。同时由于漫画家的工作强度非常大，除去一两个固定的主力助手外，其他打酱油的助手们辞职频率非常高。不过，如果有实力和运气能成为名漫画家的主力助手，月收入50~60万日元都没有什么问题。

谏山创…自宅

当然并不是每一个漫画家都请得起助手，截稿日之前，无论有名与否，都必须拼命赶上编辑的要求，连载期间每周工作6天每天工作12个小时是基本的要求了。井上雄彦在《Slamdunk》连载之初，还需要一边为北条司打工来赚钱糊口，一边画自己的画，哪怕到了SD开始走红之后，他还是在相当一段时间内请不起助手，所有事情亲力亲为，每天都需要画十几个小时，直至经济状况得到改善，才一次性请了4名助手（这也是为什么SD到了第七话中段画面突然精致起来的原因）。

桂正和的工作台

日本的漫画家基本都集中在东京，但是因为时势的变化，早已没有常盘庄那样漫画家聚居的地方了。一线的漫画家大多购买或租赁了高级的公寓或别墅，助手们和编辑们可以直接上门来工作，牛逼一些的还会在出版社左近租工作室，更牛逼一些的还会把工作室改为他用（比如浦泽直树的工作室后面便是他私人的琴房和收藏室）。

井上雄彦的巨大工作室

因为在漫画之路上奋斗的年轻人还有很多，大多不知名的作者是通过各个社的新人赏来步入编辑眼界的，也有少部分人因为师承关系，会比较容易走运，拿北条司先生的徒子徒孙们来举例：井上雄彦当年的作品入选了《少年Jump》，之后编辑便推荐他去给北条司做助手磨练画技，之后成名可谓顺风顺水。另一个助手梅泽春人则是托了北条大爷的福，结识编辑，顺利打入集英社。和月伸宏在拿到手冢赏之后，通过给高桥阳一、小畑健和梅泽春人的打工岁月，也顺利成为集英社麾下一员。尾田荣一郎，作为和月伸宏的助手，也顺利得到举荐，ONE PIECE一炮而红。当然，编辑为了防止人才外流，会为有潜力的新人推荐本社的前辈~。

谏山创19岁获得新人赏佳作的作品…（评审团画功打分2分，满分10）

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漫画家的收入除连载和单行本版税外，还有制作周边和影视化的收成。如果做周边，漫画家会得到厂商4-5%的版税，这个要靠漫画家或编辑自己去谈，一般刚成名的新人会被压价。动画或影视化的话，按集或按成片小时数来收费，电视剧1集的行情大概在1000w日元，动画收费要低一些，电影是最高的。此处又要提到浦泽直树，随着《20世纪少年》电影三部曲的出世，马上《Monster》和《Pluto》的版权也已经被买下，浦泽尽可以收尽所有喜欢的吉他，《Billybat》可以继续烂尾下去了。漫画游戏化，作者也能拿到5%左右的版税。

这里说一下外围之王鸟山明爷爷…这货在1980年画《阿拉蕾》，到1982年他缴纳的所得税就高达5亿3千多万日元（同年汇率大概相当于人民币350W+），到1983年更是恐怖的6亿4千多万日元（人民币420W+），也就是说他画完阿拉蕾就已经盆满钵满了…1999年，鸟山什么也没做，高额纳税排行榜中便以2亿8488万日元排到了第76位…至于《龙珠》，虽然是他画着玩的，但是到2010年的市场关联大概是3700亿日元。至于鸟山说告别漫画墨水过敏，不过是他懒惰的借口…至于为什么住在名古屋，绝不是什么修身养性…因为东京的税比较高…

以上。

P.S.
最后要拿实际案例来提一下岛国漫画之路是如何艰辛，在下的一位小友，高一辍学，东渡日本去学习漫画，半年后回国发现已经变得成熟而沧桑了。