我讨厌大家对这部剧直呼逼格高，却没有关注到细节的出彩之处。
《真探》很大一部分为我们展现了一幅精彩的 90 年代封闭偏远的南部底层风情画。
虽然遭到广大网友的恶搞，但是各式各样的南方口音，却透着南方粗犷俗气的行事风格。Charlie Lange 的口音最让我印象深刻，混日子的人生态度和他所生活的最底层的圈子都在一句句浓厚的口音里了。
鱼龙混杂的小酒吧聚着一群无所事事，有暴力倾向的人，每个群众演员的着装打扮都让你看不出破绽。酒吧的背后是一群亡命之徒，穿着皮衣牛仔裤，编着胡子。
各个酒吧里数不清楚的脱衣舞女。偏远妓院，Gay 吧，黑人聚集区，穷人住的小木屋。每一个场景布置都几近完美，这种对环境的刻画还不够精细吗？
配乐，摄影和剪辑的水准和与剧的契合度都很高。在全剧里，大多数时候你按下暂停，都能得到一个构图精致的画面，比如老旧工厂的一座座烟囱冒着白烟，航拍的南部湿地上奔驰的汽车，很多画面都让人感受到湿热的气候和透不过气的神秘压抑。
涉及到剧情和人物时，各种画面也震撼十足，E3 结尾处时，在一个远远的视角你看到一个裸露的大高个戴着防毒面罩，提着砍刀走出来，配上沉重的节奏，一种未知的恐惧进入我的心里。E4 那个长镜头后的强劲音乐和航拍画面让人血脉喷张。E5 结尾在透进来的冷光下，Rust 拿着那个神秘的图腾端详，镜头越拉越远，但是他在窗框的构图里却越来越大，为这一集的神秘气氛完美收尾（这一集最后十分钟节奏异常沉重缓慢，远超任何部分，在 Rust 慢慢走进废弃的屋子与 Marty 和警察的谈话间穿插）。E6 Rust 破碎的后车灯摇摇晃晃，后视镜里可以看见 Rust 的脸。可以说在我心中随意挑一个片段来欣赏，都像一首诗，一幅画，一首歌，一个谜。不能一一例举各种场景，我的心头所爱了。
人物刻画简短有力，对演员的表演要求也很高，但是大家都愿意承认，两个真探的形象被表演和剧情刻画得入木三分。
中产阶级的家庭矛盾，职场内的上下级矛盾，照样简短有力，我也觉得不会过分抢戏。
两条时间线的并行最初让我不能适应，但是后面几次看的时候，这种叙述把 95 年的案件的凸显出了陈旧和扑朔迷离。而且当两条线最终并行在一起的时候，我莫名其妙的觉得很爽……
故事的哲学思考是大家抓住不放的东西，我却认为它好在你不用费尽脑筋去理解那些东西，也能欣赏这部剧，对于那些神神叨叨的东西，我的理解是一种宿命，Rust 沿着宿命前行，背负痛苦，寻求答案，履行职责。
但这种哲学涉猎不是剧集的唯一，也未必就是精髓，这片在我心里好在前面提到的各方各面的呈现。所以对于黄衣之王的传说和那些关于哲学的只言片语，我并不十分了解，但仍然不阻碍我欣赏这部好剧。
另外，长镜头是个神作，但是 Rust 给 Marty 打了电话之后出来打人那儿太假了……