不存在“国人普遍不能接受音乐剧这种艺术形式”这种现象。
实际上是大部分国人还没有机会了解和欣赏到音乐剧这种演出形式。
上海算是内地音乐剧演出比较多的现象，2004年底至2005年初，the Phantom of the Opera（剧院魅影）在上海大剧院演出了100场，几乎场场爆满，可即使这样，1600座的剧场100场也就16万人次，假设这16万人次没有重复观看的，其辐射到的人群也就是4~50万左右。而这里头，还有不少人看了也没搞清楚到底看的是什么。时至今日还有人搞不清“歌剧”和“音乐剧”的区别。
此外，半个多世纪的文化封闭和教育洗脑，使得受教育人口的文化水平实际上严重滑坡，大多数人十数年寒窗下来，考完试后学的文化知识除了会算一些算数认得一些汉字以外，基本上大部分数理化知识都还给了学校老师，音乐舞蹈美术戏剧等文艺娱乐更是无缘留在他们的脑子里。官方主控的文化渠道，大力宣扬的也都是朝廷官府喜闻乐见的文艺形式。音乐剧这种来自“西方国家”，以“自由开放”为特征的娱乐文化，自然是不入他们法眼的。
要改善这种情况，只有等制度改革后，涌现更多的叫座进而叫好的剧目，让人们重新愿意回到剧院里，感受舞台上的悲欢离合，才有可能。
补充于2014年12月1日晚九点左右：
看到有知友提出说“中国的戏剧难道不能算音乐剧？”。
网上的确有一种说法，认为中国的地方戏曲，就是“本土音乐剧”。粗看两者形式类似，有唱有跳有剧情发展。但是我个人依然不同意这种说法。
中国的戏曲是戏剧的一种，但是和音乐剧只是形式类似而已。中国戏曲的“曲”，就是“曲牌”，因此决定了中国戏曲在表演上受到严格的程式化限制，无论是唱腔、身段、化妆、走位，如果离开了这些程式化的限制，也就不成其为（这种戏曲）了。比如说京剧演出里就就不会出现江南地区的紫竹调旋律，粤剧里也不会用到京剧的西皮散板，这些地方戏曲中更不可能出现芭蕾舞和摇滚乐的表演。当然不是说这些戏曲形式就丝毫没有变化，但是如果变化太“自由”，就不成其为原来的剧种了。
而音乐剧则没有这些限制，在一部音乐剧里，可以根据剧情和人物情绪的需要出现美声、灵歌、摇滚、民谣、嘻哈、甚至戏曲等各种音乐表演形式，而不会影响音乐剧在表演形式上的“定位”。
实际上，上海过去有一种表演形式，叫“滑稽戏”，更类似现代的音乐剧。滑稽戏里你可以听到包括戏曲（多数是南方江浙地区的剧种）在内的各种音乐表演，都可以根据剧情和人物情绪需要有机地整合在其中。
来源：知乎 www.zhihu.com
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