所谓“饾版”印刷，就是按照彩色绘画原稿的用色情况，经过勾描和分版，将每一种颜色都分别雕一块版，然后再依照“由浅到深，由淡到浓”的原则，逐色套印，最后完成一件近似于原作的彩色印刷品。
黄小健乐在其中，在这个小房子里享受时光。
黄小健用拱花工艺制作的饾版印刷信封和用作印刷的雕版。
印刷用的每块饾版在印刷前都需清理干净再着色。
雕版前需用浆糊将临摹好的画稿装裱到木板上，待晾干后再进行雕刻。
用鬃刷在宣纸表面来回刷两下，就印成了画。
饾版印刷的工具和颜料。
文_雷虎 图_阮传菊
西湖，桃园新村。这是沿宝石山而建的一个老式小区，处于杭州最繁华的地段，里面的建筑有些时空错乱—这里似乎掩藏着有百年来的各种建筑物。
黄小健老人，远远地出门相迎，引我们走小巷，沿台阶上山，此时两边的建筑变成了清一色的民国范儿。“这以前都是谁住的地方啊？太有情调了！”抚摸着斑驳的墙面，摄影师问道。黄小健尴尬地笑了笑：“这地方，是民国初期传教士建的教会医院，老杭州俗称‘麻风病院’！”
“麻风楼”有好几栋，黄小健的家兼工作室就在其中一栋的二层。19世纪末，英国安立甘会传教士梅滕更夫妇在这里建立了一个“戒烟所”，1914年广济医院将其改为麻风病院。1921年，英国医学博士苏达立受教会派遣来杭州从事麻风病治疗工作，后来接替梅滕更担任院长，他争取到了英国国际麻风救济会的援助，在宝石山东麓建起11栋风格不一的别墅，作为医院的病院、宿舍及教堂。黄小健的母亲是广济医院的职工，也分得一套寓所，母亲过世后，黄小健把寓所改为工作室。
踩着咚咚作响的木质楼梯上到二楼，最东边的公共阳台上堆满了或长或短的木板，它们就是制作饾版雕版的原材料—黄梨木，旁边紧挨着的屋子就是黄小健的家。这是一间十几平方米的老屋，墙上只有两样装饰，一是写有“国家非物质文化遗产项目雕版印刷代表性传承人”的匾额，另外就是一幅雕版印刷的红牡丹。屋里的物件大都上了些年纪：老式的百页木窗，14英寸的彩电，发着黄光的台灯，八仙桌上堆放着的《十竹斋笺谱》《十竹斋书画谱》《萝轩变古笺谱》等书稿……黄小健说他是一个恋旧的人，身处在这老物件营造的空间，会睹物思人。也许，正是因为这种恋旧的性格，他才能躲进小楼成一统，挖掘、守住并发扬饾版和拱花这原本已失传的手艺。
生于风雅，死于科技
之前寻访苏州桃花坞年画时，年画传承人陈祖德曾经告诉我们，传统的木版水印法印书画，最高的技艺是饾版印刷。
扬州雕版印书、南京金陵刻经处印佛经，只需要单色印刷；苏州桃花坞的一幅年画，有少则三四种、多则六七种色彩，可根据画面颜色多少进行多次套印；而在印刷绘画作品时，往往涉及十几种甚至上百种颜色，明末时，在木刻画彩色套印的基础上发展出一种套印技术，画面上的每种颜色都对应雕出一块小木板，这些小木板堆砌在一起，然后再依照“由浅到深，由淡到浓”的原则，逐色套印，犹如一种名为“饾饤”的五色小饼，最后完成一件近似于原作的彩色印刷品。这种印刷技术因而被称为“饾版”，也称为彩色雕版印刷，清代中期以后，才称为木版水印。中国的木版水印有两大最高技艺—饾版和拱花，很多雕版艺人宣称自己修成了这两大秘笈，但迄今为止，唯一让这两大技艺合体并得以被承认的，只有隐居于西子湖畔的黄小健。有人曾想高价购他的雕版，却被黄老回绝了：“我到现在雕出了一千来块雕版，对一个雕版艺人来说，可能足够多了，但一块雕版就是雕版印刷术的一个基因切片，而我想要绘制的是整个雕版印刷术的基因图！”
不过，对于我们欣赏并购买他的笺谱和画作，他却是非常欣喜。用饾版和拱花技艺全体拓印的丰子恺、沙孟海的画作，虽然是复制品，但是用最古朴、纯手工的方法复制而成的，生动的画面跃然纸上。说到高兴，他还即场演示：取出一张雁皮纸（一种半透明的白纸），并覆在一本画册上，黄老左手用一把小起子将纸压住，右手握着一只笔尖细如针尖的毛笔，轻沾墨汁，开始临摹画稿，十几分钟后，《十竹斋笺谱》中的一幅便跃然纸上。自明代开始，中国，特别是江南地区的市民阶层得到极大发展，他们对文化的需求日益增强，名人字画的价格也随之水涨船高。普通市民阶层负担不起名人字画的高消费，又想附庸风雅，于是复制品开始登堂入室。
这个商机最先被精明的徽商发现，明代末期，徽州人胡正言在刻工汪楷的协作下，在南京制成了饾版印刷史上的巨著《十竹斋笺谱》和《十竹斋书画谱》；几乎同时，漳州人颜继祖与南京刻工吴发祥合作，用饾版印制了《萝轩变古笺谱》。
所谓“笺谱”，就是信纸。古时文人墨客的生活十分风雅，写信时，不仅内容要情真意切，所用的信纸也马虎不得：写给友人的信，信纸上要印琴棋书画的图案，以示品位；给佳人传书，信纸上得附有南国红豆之类，以表相思。笺谱就是为此而生的。
现代印刷工艺的普及，曾经在全国遍地开花的刻印社开始萎缩。曾经风光的南京十竹斋有名无实，黄小健所在的浙江美术学院西湖艺苑水印工厂也遭遇倒闭，让西湖艺苑引以为傲的饾版和拱花技艺也失传了。“杭州已经找不到一个雕版传承人了，我只能一边到扬州、南京、苏州四处寻访雕版艺人偷师，”黄老说。1953年出生在杭州的黄小健，为恢复杭州雕版的名气，坚持传承雕版技艺，钻研木版水印技术。
不拘一格传手艺
拎起一张临摹好画稿的雁皮纸，黄小健径直向阳台走去，用浆糊把它贴在一块大木板上，用刷子刷平，如同手机贴膜一般，然后放在阴凉处风干。八仙桌上放有风干好的木板，黄小健左手拿凿、右手拿锤，开始雕版。
“这造型，怎么和桃花坞年画社、扬州广陵刻印社还有金陵刻印社都一样啊！”我说。
“当然一样了。我想恢复杭州饾版印刷时，西湖艺苑已经解散了，我只能到全国各地偷师。”虽然已经成为雕版印刷界的大腕，但黄小健十分坦诚，并不讳言自己手艺的来源。
画稿、贴稿、刻版，饾版印刷的这些工序和普通的雕版印刷大同小异，等到黄小健收起拳刀的一刻，变化终于开始了：他拿起刻好的版走到阳台上，抄起一把锯子，将原本一尺见方的木板锯得七零八落，然后将那些小木板一块块放在桌子上，用抹布擦干净，原本被木屑蒙住的图案显现出来：一行字、一朵花、一只螳螂、一座假山、一盆兰草、一方印章……那些分布在大木板上、看起来杂乱无章的图案此时都自立门户，成为一幅幅独立的图案。
黄小健要拓印的是《十竹斋书画谱》上的一幅画，画面上有十几种颜色。古时的雕版只能单色印刷，3种颜色的图画，就要雕3块版，进行3次套印。不过套印也有很大的弊端，一是会造成雕版材料的浪费，更重要的是，图片印刷时可能产生重影。所以，像桃花坞、杨柳青这样的年画社，在印年画画稿时，颜色都非常单调，要么大红，要么大紫，普通民众尚可接受，对文人墨客来说，就太俗了。只见他把一堆刻有各种图案的饾版摆在桌面上，对照着《十竹斋书画谱》上的范例，每拿起一块饾版，就从盒子里取出一块橡皮泥模样的东西贴在反面，然后用力将饾版在印刷工作台上压紧。待整个画面中的图案都固定在工作台上，就是最后的工序了。黄小健对照着画稿，通过移动橡皮泥来调整饾版的位置，之后打开颜料盒开始调色：在假山上涂上淡青，在兰花花瓣上涂上紫色，在花朵上涂上粉红……所有颜色涂好，他把宣纸覆盖在饾版之上，用鬃刷在宣纸表面逐一刷过。整个过程不到十分钟，一张画稿就印好了。
黄老将印好的画谱递给我，又指指墙上装裱好的那幅雕版印刷的红牡丹，问我们：两者有什么不同？学美术出身的摄影师眼尖：裱好的这朵花是凸起来的，刚印好的这朵花是平面的。”黄小健点点头：“这朵凸起的花，就是使用了拱花工艺。”
所谓拱花，是一种不着墨的印刷方法，以凸出或凹下的线条来表现纹理，让画面呈现出浮雕效果。黄小建拿出一个带有阴刻花朵图案的雕版，取出一张刚印好的画稿，把画稿上的花朵和雕版上的花朵叠加，又取出一个练指劲的铁球，用毛巾包好，在花朵上来回滚动、碾压了十几个来回，再拎起画谱，一朵红色的小花从纸上凸显出来。
“您这用橡皮泥固定饾版、用铁球碾压拱花的方法，正宗吗？”我没忍住，问道。
黄小健笑了：“我这方法当然不正宗了。饾版和拱花技艺已经失传多年，古人固定饾版用的肯定不是橡皮泥，拱花也肯定不是用铁球碾压，那是因为以前没有橡皮泥，也没有这么光滑的铁球。既然橡皮泥的固定效果足够好，铁球也足够光滑，为什么不能用？龚自珍说：‘不拘一格降人材’。手艺的传承也是一样，得不拘一格！”
